中国画如何雅俗共赏？
说点主观意见，仅供参考。 首先，中国画的“画”字，这个“画”字，最早是写作“畫”，繁体字爲“畫”，从字形上看就知是从“聿”(笔)从“文”，也就是说本义是指用毛笔描绘。但近代以来大家用简体字了，这个“画”字的本意也就没人注意了。
其实这个“画”字是有本义的。这个本义就是指文人画的那个“画”的意思。这种绘画在西方被称为“academicart”，也就是学院派绘画。这个画法起源于欧洲文艺复兴时期，画家按着科学的方法作画，讲究透视、明暗、解剖、比例等等，这样的画法容易学到技术，但是不容易学到意境和“神”。（注：我这里说的不是现代派那种完全不讲技法的做法）。
我们看欧洲的古典主义和浪漫主义的画画，都是要求严格的技术标准，比如同样画一条线，必须用排笔来画，而且线条要和视线保持一定的角度，不能平视，也不能斜视。。。很多的要求。这些画法是中国画所没有的。所以中国的学院派画家是学不来中国画的意趣的——他们本身就不关注这个“神”怎么表达的问题。
当然，现在有一些人搞中西结合或者写意，这在以前是没有出现的，以前人是把写意看作是贬义词的(如“工笔画”与“写意画”之分)。所谓“逸笔草草”是不入法的，是野夫之语。（注：这里的法指的是文人画的那种画法）。
但现在人们普遍都接受了这种西方式的绘画，因为学了这样的画法，你可以很快的画出一幅像样的画出来，而中国画的写意，不是一学就会的。要学很久的，而且还要有天赋才成。所以，当代的很多画家都在追求一种中西结合的风格，我看来这是很好的，也是必须的。但这样会造成一个结果就是——中国人学习画画将越来越西化，而不再关注自己的传统文化。
我个人认为这是很有必要的，毕竟中国文化中的很多的东西是需要更新的，是要向全世界弘扬的，而艺术是最有效的传播方式之一，如果中国的画家能够在世界上得到认可，那么这个文化传播的效率可以说是最高的，甚至比孔院搞翻译效率还高。 所以，我觉得我们的年轻一代要学会的是一种融合的精神，这种融合不是说我们的文化融入别的文化当中去，而是在我们自己的传统文化基础上进行创新，这种创新是值得肯定的，也是一个文化能保持青春活力的唯一途径。