国际认可中国艺术家吗？
“国际认证”这词儿有点唬人，其实就个流程而已——给作品打眼（评估）并盖章。但这程序对作者的艺术水平、作品的品相乃至作者的背景资料都有要求，不是随便什么人都行的。 中国当代艺术在国际市场上卖得不错，原因之一就是作品能拿到“海外认证”，证明其艺术价值与风格。很多在海外上市的中国艺术品都是经过专家认证的，这个认证的过程也是市场遴选的过程，最后能够获得认证的作品必然是符合国际审美趣味的。 因此可以说，能被认可并买到好价钱的作品，必然是在艺术上达到一定水平的。
不过话说回来，如果作品得到国外认证，能卖的价钱自然也水涨船高，这时买者便会质疑作品是否确有其事——“这么贵会不会是炒作呢？”——于是创作者便有了在价格之外再证明一下创作实力和作品价值的需要了。 我现在正在做一件大型装置艺术，以丝绸为材料，预计高度15米。完成之后我准备提交给博物馆参展，顺便也申请一下专利。但是我没有想过要卖钱，因为我觉得这件作品的价值不在于它值多少钱，而是在于它能为我带来什么样的社会声誉。如果以后有人来问我，我要么不答，要么就说“你给我一百万我也不给你卖！”……哈哈……开个玩笑。
不过你要问我为什么不用真金白银来衡量这件作品的价值，我说我认为这件作品的价值不在于它具体是什么做的，而是因为它是我的作品。所以用多少钱来衡量它的价值都觉得俗气。同样，你用多少钱来衡量鲁迅的文章，徐志摩的诗，莫扎特的音乐，齐白石的画，都显得有些狭隘。
艺术这个东西是比较有意思的：人们常常以为它是超时代的、跨国界的东西，而事实上它又是最“在地”的，常常和特定的地域、特定时间中的政治、社会、思想潮流紧密相连。现在中国的许多东西是既古老又“现代”，这是令外国人十分着迷的。
中国的当代艺术是从上世纪80年代中期才真正开始起步的，当时西方的现代艺术思潮和后现代艺术风起云涌。许多中国艺术家是通过现代/后现代的艺术表现方式来表达他们对中国现实的意见与想象。中国艺术家在上世纪90年代末就已经开始参加国外的双年展了。但真正让国际艺术界开始真正关注中国艺术的是2000年举办的威尼斯双年展。
2000年威尼斯双年展上，中国馆的主题“改造——日常生活”在当时引起了很大反响，从主题到参展作品都充分体现了中国特有的社会现实。这次展览让国际艺术界开始把目光集中在年轻的中国当代艺术家身上。国际上对中国艺术界的兴趣高涨，一些重要的双年/三年展都纷纷把触角伸进了中国，开始有意识地挖掘中国本土的艺术家。从此一批年轻的中国艺术家如张洹、马六明、洪浩、尹秀珍、尹丽萍、徐震等开始了他们的国际艺术人生。2002年、2003年许多重要的国外博物馆开始系统地收藏中国艺术。这在两年前也是不可想象的。
如今，中国艺术界在国际上已经赢得了相当高的声誉。在拍卖行上，一些如方力钧、岳敏君、张晓刚、王广义、张培力等画家和装置艺术家的作品常常以高价成交。他们的作品也往往作为亚洲现代艺术的代表出现于各种重要的展览中。如今一些重要的双年展和三年展的中国参展艺术家都越来越多。许多中国艺术家，比如徐震已经开始了与一些世界知名品牌在艺术推广方面的广泛合作。还有像张洹，继2003年“为毛妈妈而作”行为艺术在美国引起了轩然大波和巨大反响之后，他最新的行为艺术——“100个名字”（hundred names)的项目又于2004年底在纽约的布鲁克林音乐学院上演。
