中国画最高成就的是什么画？
中国画的分类，大致可分为人物、山水、花鸟等三个类别；每个类别的绘画又可以分成不同的科，比如人物画有工笔和写意之分，而山水画又有青绿、浅绛等等。 中国画最重要的不是技法而是笔墨，所谓“笔墨”，简而言之就是笔法与墨法。笔墨是画家艺术创作的基本功，也是评判作品的重要标准之一。 因此要讨论中国画的最高水平，就必须从笔墨开始说起。 中国最早的书画论著，当数东晋文人卫铄所撰写的《笔阵图》。在书中，作者将毛笔的性能归为五种，并分别以五行来比喻书写时运笔的五种状态： 唐代书法家张彦远在《历代名画记·论用笔》中又进一步阐述了几种用笔的方式： “落笔劲利，如锥刀然，谓之‘笔猛’； ‘笔猛’之人，谓之‘书雄’。 笔路纵横，舒放妍妙，谓之‘笔宽’；
‘笔宽’之人，谓之‘书长’。 笔轻灵，似攀藤附树；笔重，如熊黑负重。 谓之‘笔迟’；‘笔迟’之人，谓之‘书险’。 或若千里阵云，或若高峰坠石。 自然动静之态皆备矣。 故能书者，皆须具备也。” 除了笔法的讲究之外，中国画还非常注重墨法的运用。北宋郭熙在《林泉高致》中阐述了水墨浓淡的变化所能带来的意境之美： "山川草木禽兽，全无一点笔墨，全用烟云水气缭绕，上有耸拔峰尖（山），中有平远丘壑（风景），四旁树木葱茏，气象萧散。"
南宋马远《踏雪图》，此幅画中近处高树两株，枝干交错宛如棋盘；中间偏左处，一骆驼于雪中缓行，颈项微曲，背脊拱起。远处群山绵延，白雪覆盖。全图结构紧密，远近得宜。
中国画博大精深，源远流长，历史悠久，是我国传统文化之瑰宝。在中国画中，山水画又是中国画中最高成就的代表，而青绿山水又是山水画中最高层次的艺术表现形式。
青绿山水是中国山水画中以石青、石绿为主要矿物质颜料来表现山川自然美景的技法形式，它与水墨山水不同之处在于画者在创作中要更多地注入和融入装饰、文学、书法等其他元素。青绿山水画法起源很早，在两晋时期就已经萌芽。魏晋南北朝时期，宗炳提出山水家法和画论，为青绿山水技法的形成奠定了理论基础。至隋代展子虔《游春图》，代表青绿山水确立了独立画科。唐代李思训、李昭道父子继承并发扬了青绿山水技法，并推向鼎盛。中唐后，水墨山水开始兴盛。五代、宋代是青绿山水与水墨山水两种技法同时并进发展高峰期。五代的南唐卫贤是山水画大家，其代表作《高士图》、《春江叠嶂图》为青绿山水与水墨山水相结合的典型作品。宋代王希孟的《千里江山图》，用笔兼工带写，设色工致典雅，是青绿山水画体的代表力作。明代仇英继承唐宋青绿山水传统，发展成精丽稠密、骨格奇峭的细笔重彩风格。清代以袁江、袁耀为代表的青绿山水多以界笔铁线描绘楼阁著称。此外，乾隆时以郎世宁及邹一桂为代表的中外风格相结合的青绿山水也颇具影响。
随着明代唐寅、仇英等吴门画派的衰落，青绿山水画进入衰落期。在元代“文人画”的美学观念影响下，重笔墨，轻色的审美观严重地影响了青绿山水的发展，尤其近现代更是衰微。当代青绿山水虽不乏好手，但多失于“匠气”，有匠气者多，有“画格”、“文格”、“书卷气”者少之又少，真正有高超画技和深厚文学、书法、人文修养的大家则罕见。
