景德镇陶瓷有几位中国大师？
现在的大师评选机制已经没有了往日的荣耀，渐渐成了商家和协会的敛财工具（比如最烂的山东临沂）。 但是要评价一个陶艺家的水平如何还是要看他的作品在陶瓷艺术史上起到了怎样的作用。 建国后第一个取得巨大成就的陶瓷画家是王锡良，他的《景德镇》系列陶瓷雕塑对景德镇的宣传起到了重要的作用，被作为国礼赠送外宾。另一个同代的陶瓷艺术家汪野亭也是以画瓷著名。
六十年代以后出产的陶瓷艺术品多讲究工艺上的创新，代表性的人物是刘远长、张松祥等。他们都在粉彩瓷上做出了杰出的贡献，创造了粉彩的新高峰。 刘远长的作品《山雀争桃》在2013年5月正式作为“国宝”入驻了故宫博物院。这张图片可以更直观的展示他在创作时对于意境的体现——桃实部分运用喷墨技术，而山雀则用青花料笔描绘。画面色彩丰富而不失整体感。左边的《高士赏春》同样精彩。 张松祥则是利用粉彩可以在釉面上呈现绘画效果的特点，将粉彩作为了主要的艺术表现形式，并多次在国内外获奖。他对粉彩的创作和发展做出了巨大的贡献，被称为“瓷坛泰斗”，与张松祥同时期的陈国治也被誉为“当代陶瓷艺术教父”。他们的风格各有不同，张松祥的作品更加丰满厚重，陈国治的则更加精细典雅。右边这幅《松石牡丹》当属二人的上乘之作。
除了以上两位现代的陶瓷艺术大家之外，再提两个人：李苦禅和叶浅予，他们都是著名的国画大家，却都和陶瓷有着千丝万缕的联系。 李苦禅擅长写意花鸟，他提倡“书法入画”，“笔墨当随时代”，创造出了独特的艺术风格。他的《松鹰》在2014年的秋季拍卖会上打破了由齐白石开创的写意花鸟最高价——1.69亿元的天价。 李苦禅对陶瓷也有很大的影响，很多陶瓷艺人受到他的艺术风格的影响，尤其是北京同仁堂用的那套养生系列的陶瓷艺术作品，显然受到了他写意花鸟的风格的影响。另外，他本人也非常喜欢瓷器，曾绘有《瓷坛百花》长卷，展现了古今中外的知名瓷画家和他们的代表作，足见他对陶瓷艺术的推崇。
叶浅予是现代美术界极具影响力的人物，他将传统的中国画用现代化的技法表现出来，形成了别具一格的“叶浅予风格”。他曾经到江西临川写生，对当地的青瓷烧制产生了浓厚的兴趣，于是创作了中国第一部陶瓷水墨画，还将他的作品命名为《磁器》。他的《瓷都新貌》记录了当时景德镇的变化，左边这幅《春风杨柳》更是被作为中国工艺美术的代表作登上了外交舞台。