中国古代有哪些书画理论书？
古代画论浩如烟海，这里选列的几篇，都是历代画论中的佼佼者。 《历代名画记》卷一 “画家四品”论，张彦远（唐）著 我们现在评价绘画作品仍然沿用“画品”的分类，将绘画分成五档：神、妙、奇、巧、能。张彦远的“画家四品”与这五点有一定对应关系： 《艺苑卮言》卷一 “题画”三则，王世贞（明）著 王世贞这一部分其实是对绘画的审美主张，他的观点是：诗书画印，文词音韵，都必须符合绘画的艺术特征，即所谓“各极其变，各臻其妙”。
在文中他认为王维、李思训擅长山水；孙位、梁楷，杨维桢擅长花鸟；赵雍、冯武臣擅长人物。他们的创作都符合“笔精墨妙”的要求，是“士人画”的代表。 他反对画家学画不专，认为这是贻害丹青的事：
《东坡题跋》之《书黄师川草书后》，苏轼（宋）著 苏老先生这篇小短篇谈的是书法，但其实也适合于画，他说：“书必有神、气、骨、肉、血，五者齐全，而后书之道备。”书之五常和画之五常是一样的。他在文中还提到：“古人写字，绝非潦草。”这句话也可以引申到作画上，作画的构图、笔墨都不可以随便草率。
《兰亭集序》王羲之中午版，王羲之（晋）著 羲之先生的这篇序言是千古佳作，其中关于“书”的论述也是经典中的经典，可以说字字珠玑：
东咚优质答主中国书画理论，包括画论和书论。它是在中国传统文化的土壤中诞生、成长的，有着自己独特的系统，在世界艺林中独树一帜。晋、南北朝时期是中国书画理论的初步形成时期。顾恺之有专论画的文章《论画》、《画云台山记》；谢赫撰写世界上最早、最有影响的绘画史论专著《画品》；南朝宋宗炳有《画山水叙》，王微有《叙画》，二人奠定了山水画理论的基础。梁武帝、刘勰、萧子显、范晔等都有评论绘画的文章或论述。
唐朝进入创作的全盛时期，因此也促使理论著述的繁荣。张彦远的《历代名画记》是中国也是世界上第一部通史。张璪提出 “外师造化，中得心源”的理论；唐代还有许多专论山水的画论，如王维的《山水论》、《山水诀》，李成的《山水诀》等。书法理论著述也相当多，如孙过庭的《书谱》、张怀瓘的《书断》、李嗣真的《书后品》、窦冀的《述书赋》等等。
五代两宋及辽、金时期，在北宋中叶以前，基本上仍沿袭唐朝的成就而有所发展。郭熙的《林泉高致》、韩拙的《山水纯全集》都是山水画论专著。米芾的《画史》则着重记述自己收藏和鉴赏古代作品的经验。书论有周越的《用笔要点》、郭忠恕的
《佩兰篇》、姜夔的《续书谱》等。
元、明和清初，赵孟頫提出“作画贵有古意”的主张，并提倡作“逸士高人之士气”。黄公望的《写山水诀》、倪瓒的《云林画谱》继承和发展了宋人山水的理论。书论、书札中有大量论述绘画的文章，董其昌著有《画旨》、《画眼》等专论绘画的著作，形成了一个派系。
清中叶到辛亥革命这段时期，郑燮论述兰竹，石涛专论山水，金农、高翔诸家各自立说，又构成一个画派，形成清代的高潮。书论有笪重光的《书筏》、冯武的《书法正传》、包世臣的《艺舟双楫》、刘熙载的《艺概》书法部分等。
