中国古代有哪些书画理论书？
古代画论浩如烟海，这里选列的几篇，都是历代画论中的佼佼者。 《历代名画记》卷一 “画家四品”论，张彦远（唐）著 我们现在评价绘画作品仍然沿用“画品”的分类，将绘画分成五档：神、妙、奇、巧、能。张彦远的“画家四品”与这五点有一定对应关系： 《艺苑卮言》卷一 “题画”三则，王世贞（明）著 王世贞这一部分其实是对绘画的审美主张，他的观点是：诗书画印，文词音韵，都必须符合绘画的艺术特征，即所谓“各极其变，各臻其妙”。
在文中他认为王维、李思训擅长山水；孙位、梁楷，杨维桢擅长花鸟；赵雍、冯武臣擅长人物。他们的创作都符合“笔精墨妙”的要求，是“士人画”的代表。 他反对画家学画不专，认为这是贻害丹青的事：
《东坡题跋》之《书黄师川草书后》，苏轼（宋）著 苏老先生这篇小短篇谈的是书法，但其实也适合于画，他说：“书必有神、气、骨、肉、血，五者齐全，而后书之道备。”书之五常和画之五常是一样的。他在文中还提到：“古人写字，绝非潦草。”这句话也可以引申到作画上，作画的构图、笔墨都不可以随便草率。
《兰亭集序》王羲之中午版，王羲之（晋）著 羲之先生的这篇序言是千古佳作，其中关于“书”的论述也是经典中的经典，可以说字字珠玑：