中国画用墨有滴墨法么？
滴墨法就是积墨法，是指在一幅画上反复渲染，层层加深，以达到丰富画面的效果。 在写意花鸟画里运用最为常见，山水也能用到。其实它跟“烘云托月”有异曲同工之妙。但“烘云托月”是先用淡墨烘，再补浓墨“托”出明月，而“滴墨法”则是在画面上“滴”出月光，至于“滴”的密度、多少，全在于作者对构图的安排和情感的表达需要。比如我去年画的《月影》，就是利用水滴的形状和月亮的形状呼应，以此来突出主题——月影。
中国画的用笔用墨都有讲究。比如用毛笔写字作画，笔必须倒着拿（叫“倒笔”），而且要用笔杆的中间部分(也叫“腰劲”)。因为笔尖是“浮峰”，太细了；而笔根是“粗渣”，太粗了都不好用。 还有用墨也有讲究，比如浓淡干湿黑，这“五墨”搭配好了，画面才会有韵味。“五墨”是相互联系又彼此独立的，它们之间的关系就像是音符与乐曲的关系。 所以不是单一的浓淡就可以。比如：先淡后浓，会有一种由淡入深、慢慢加深的韵味；先浓后淡，会让色彩产生一种层次感，而且越来越淡的色彩也会给人一种逐渐消褪的感觉，这种渐变的效果会在视觉上留下悠远的韵昧；若先干后湿则会形成润染的效果……
总之，笔墨是最能体现出画家功夫深浅的一个绘画要素。所谓“功力深浅”，看笔墨就能看出来。就像书法一样，字写得好看不好看那就是功夫浅；如果既好看又有力道，那肯定是下过苦功的。 中国画追求“力透纸背”“骨气洞达”的笔墨效果，这是由文人画所决定的。
唐代张彦远就提出“精妙于刻画而不损形象”，宋代苏轼也提倡“作书画，须求虚无之间”，明代董其昌更将“气”“韵”“思”“力”都纳入笔墨范畴加以讨论说明。清代唐岱就更具体地指出：“画不使笔，终无血肉，且板滞而无灵气……”可以说笔墨是中国画的基础，也是评鉴中国画的主要标准之一。