中国山水墨画是谁创的？
“山水”之名最早见于南朝谢赫《古书画品》，其中提及山水画家“张僧繇”“陆探微”；而关于山水画的创作则有另一种说法，唐韦嗣立《奉和春日望海诗》云：“画师传古貌，岩岫有幽姿。”（当然诗人未必是指山水画）但无论如何，唐代已经有了比较细致的山水画了——虽然唐玄宗李隆基那个时代“外师造化”似乎还没成为一句名言，但是王维已经开始在作品中实践这一理念并影响了后来的文人画师。比如王维《辋川图》已经将山川河流、房屋树木表现得相当细致逼真，只是还保留一点线条。
而文人画的代表诗人苏轼则不仅以画为雅玩，并且认为作画应不用笔而用意——“论画以形似，见与儿童邻。赋诗必此诗，定知非诗人。”所以后世文人有了追求笔墨情趣而淡化现实客观功能的倾向，于是宋代出现了“笔墨游戏说”——宋徽宗《听琴图》是典型的小景，而王诜《烟江叠嶂图》则是山水中的写意派作品。
至于题主问的“谁创的”……这个……恐怕很难有一个定论吧！毕竟艺术史又不是线性发展的，而是不断反复的！ 不过从宋元开始，中国的山水画基本脱离了文人的写意倾向而更趋写实。元四家之一的吴镇曾说：“山水之妙，古今莫尽……”显然元代的山水仍在继承着宋朝传统。
明初沈周一方面推崇唐宋元四大名家（王维、张择端、李成、董源），另一方面又认为古人绘画“各有造化不同之处……”故而提倡“文人画”，也就是水墨写意。至明代中叶，“文人画”完全占据了山水画的主体地位直到清代都没有什么变化。
王维被后世奉为文人画的鼻祖，这其实是一个谎言。王维固然擅长音乐和文学，绘画水平也很高超，但他并非文人，而是一个一生在官场中打滚的官员，是一个为自身前途计而不得不依附李林甫、杨国忠等奸佞之臣的士族子弟，是一个终日在佛堂内诵经念佛借以逃避政治动荡的佛家居士。他虽能诗善画，但并没有多少文人气质。所谓“诗中有画，画中有诗”的说法来自苏轼，那是文人借王维来张扬自己书画造诣的托词，并不是历史的真实。
王维所创立的“破墨”山水，固然为水墨画的发展奠定了基础，但是这种只用水墨不施丹青的山水墨画是吴道子创立的，王维只是发展了这个传统。吴道子创立这一画风的用意是用破墨山水来摆脱青绿山水的匠气。王维则是在这一基础上进一步把中国画的审美从吴道子式的雄浑和悲壮转化为带有文人气质的优美与平和。
唐代以后，水墨画的发展大体上是沿着山水画这一道路向前衍进的。到了唐代后期，水墨山水画家已经如喷薄而出的朝阳一般灿烂缤纷，著名的画家有张志和、王洽、张璪、卢鸿、毕宏、松石等。五代时期这一传统进一步发展，在北方出现了以荆浩、关仝为代表的水皴画派，南方出现了以董源、巨然为代表的披麻皴画派，为宋代水墨山水画风的全面胜利铺平了道路。北宋中后期，水墨山水画家李成、范宽把宋代水墨绘画推进到繁荣时期。
在中国绘画史上，宋代是一个继唐代之后的又一个辉煌时代，这主要表现在工笔绘画和水墨绘画的分庭抗礼上。工笔绘画到了宋代有了长足的发展，其中最为辉煌的是工笔重彩人物和工笔重彩花鸟画。水墨绘画在宋代的胜利表现在水墨山水画的全面胜利和水墨人物、花鸟画的兴起。宋代水墨创作中最为重要的内容是文人画的兴起和写意画的萌芽。
宋代文人画的兴起与中国士大夫群体的出现有关。宋代建国以来采取重文轻武的国策，大批士人进入官场，形成了中国历史上少有的士大夫群体，这一群体是宋代主流文化的主要建构者。在他们那里，文学、书法和绘画成为表达他们思想情绪的主要手段。在这一阶段，文人开始介入绘画，把诗文和书法引入绘画，因此，在一定意义上，可以把宋代作为文人画的开创期。到了元代，科举制度中断，大批士人沦落到社会的下层，他们以诗文书画为寄托，造成了元代在绘画史上成为文人画的高峰。
