如何继承传统中国书画精髓？
“精”是什么，怎样算“精”呢？ 拿临摹来说吧！有人临摹一个字，笔笔到位，字字相同，这种是“精”吗？ 不是的。这只能叫“像”。 这样的“像”，对于鉴赏者来说，毫无乐趣可言。因为任何第一次看到的景象，都会留下深刻的印象；而多次重复见到的事物，只会留下浅浅的印象。所以，人们总是对“第一”印象深刻，而对“第二”“第三”的感受力就会很弱。
反之，如果你临摹的字，你写出了自己的特点，比如你行书临摹得很有王铎的味道，草书写得很有张旭的感觉，那就成功了。为什么呢？因为你的脑中有很多有关联的信息出现了——你的大脑里有关联的意象被激活了。
从某种意义上说，“像”容易让人厌倦，只有“类似”才会给人带来持续不断的审美快感。 所以学习中国书画，要努力追求“似与不似之间”——既要写出古人的精神气质、又要展示出自己的风格面貌（当然这是由古到今逐渐形成的）——“似”就是“仿”，“不似”就是“创”。这个度非常难把握，需要漫长艰苦的努力才能做到。
至于怎么求取这个“度”，也许需要名师指路，也许需要个人修炼再悟道吧！