中国山水画体现了什么创作理念？
中国历代的山水画家在长期实践中形成了相对固定的构图方法，可以概括为“散点透视”和“以大观小”两种。 “散点透视”中的“散点”不是随意摆放的几个点，它有特定的含义——指不聚焦、不依赖轴线而随意放置的景物。这实际上是以主观代替了部分客观，因为自然界本身并不是这样无序地分布着景色。但是，当画家运用这种视角去看大自然时，就会把自然引申到我们内心世界里去，景物不再是单一地摆在画家的眼前，而是充满了情感和想象力。这种视角并不是杂乱无章的，它是有规律可循的。 首先，从近到远排列的景物应该越来越多，这样才能给人以空间感；其次，近景的景物应占有画面的比例较小，这样才不会使画面头重脚轻；最后，远景的景物虽然看得不是很清楚，但应该能看出大致的轮廓，否则就会感觉整个画面空空荡荡。同时，除了远近关系外，上下也是需要注意的地方，上面空旷留白的处理方法是为了给下面远景的景物留出表现的空间；而下部的景物处理（包括山、树木等）应该尽量紧凑一些，否则就会使得下部空虚没有内容。 中国山水画中还有一种特殊的构图方式叫“留白”或称“计白当黑”，指的是画面留有一定的空白，这些空白并不是无用之处，而是画家有意留下，因为它具有重要的审美价值。
正如王微所言：“笔墨之外，不知有何法？惟笔所未到之处，墨气淋漓，神完气足……故画之妙全在于笔墨之外者。” 所以，中国山水画中的构图并没有固定不变的模式，只有作者与观赏者心灵上的共鸣，以及由此产生的艺术想象和创造。