刘尧作品有收藏价值么？
刘尧，中国当代著名画家、美术教育家，1954年生于天津，现为天津美术学院教授，中国美术家协会会员，天津市美术家协会理事，天津美术家协会花鸟画专业委员会副会长兼秘书长。 20世纪五六十年代，天津诞生了不少享誉海内外的艺术名家，如吴冠中、孙其峰、霍春阳、贾浩义等，而刘尧就是这一时期脱颖而出的佼佼者。他的作品多次参加国内外重大展览并多次获奖。其中《花间》获第七届全国美展铜奖；《荷艳》入选第二届全国花鸟画展；《秋染》获庆祝中华人民共和国成立70周年——人民书画优秀作品展三等奖；《清韵》荣获“伯年国艺”——全国花鸟画精品展优秀作品奖；《翠影清风》荣获首届“陆俨少奖”中国画展优秀奖…… 在创作实践的同时，刘尧没有放松教学的研究工作。他于2003年至2016年间先后担任南开大学艺术学院副院长（主管教学工作），南开大学滨海学院设计系主任、绘画系主任等职，负责或参与制定了多个院系的教学规划与方案，主编或参编了多部教材。他还受邀到多所大学讲学，交流教学经验，受到广泛好评。
刘尧还致力于弘扬传统文化，为天津非物质文化遗产——“木版画”的传承和发展做出了重要贡献。 作为土生土长的天津人，刘尧从小受到浓郁的津味文化熏陶。他的童年时代正值“文革”期间，大量的古典文艺作品被批判，然而津沽大地上的民间文艺却得以存活，特别是木板刻印的艺术形式，在民间悄然流行起来。 刘尧自幼喜爱作画，尤其偏爱写意花鸟。高中毕业后，他进入当时的天津工艺美术学校（现天津工业大学艺术设计分院）学习。在此期间，刘尧接受了系统的素描、色彩、构图等专业训练，为日后从事绘画创作打下坚实基础。
中专毕业后，刘尧来到南开大学的东方艺术系任教。在这所综合性大学里，他开阔了眼界，接触到了更多元的文化艺术形态。随着视野的开阔和艺术素养的提高，刘尧的绘画技法也日臻成熟。 1989年后，刘尧赴美国、加拿大等地游学、举办画展，开拓国际交流渠道，丰富自己的艺术语言，探索创新之路。
海外游学的经历让刘尧看到了传统艺术的现代转化，以及当下全球艺术发展的态势。这促使他进一步思考如何更好地继承和发扬中国传统文化。
回国后，刘尧任教于南开大学，同时坚持艺术创作。他的作品不拘一格，取材多样，手法娴熟，风格清新自然，深受业界认可。
近年来，刘尧的作品陆续被中国国家博物馆、北京画院、天津美术馆等多家机构和个人收藏。 面对成绩和荣誉，刘尧始终保持着平常心。他对记者说，自己不过是做了一个业余爱好者应该做的，并希望有更多人喜欢中国的文化艺术。