清代仿画有价值吗？
有啊，当然是有价值哒~ 清乾隆时期宫廷画家唐岱曾做过一个《绘事杂言》的讲座，其中就谈到临摹古画的问题——他说“古今笔法不同，自古临摹惟晋、唐为上，宋元人笔法亦佳”（《绘事发微·卷上》），他推崇的临摹标准是“能得其神似，不似则罔”(同上)。 但这里需要提醒楼主的是，所谓“清代仿画”的概念可能宽泛了些。因为“仿”也有“写生”——即写真照搬古人笔意的做法；还有“借古”——即承袭古代某家某派的风格笔法，但所书写的内容却是现代的诗词、文章等等——这两种都算是对古画的“借用”而非单纯的“仿”。而“仿”与“借”的区别在于，“仿”是为了学习古人笔法而进行的一次完整的“抄袭”活动——“仿”者对古人风格笔法的驾驭已到了相当高的地步，可以依样画葫芦而不失其神韵；而“借”则是出于某种实用的目的而做的一次有选择的“借用”……两者的意义是不同的。当然，在具体实践中，有时也很难将二者完全划分开来。
所以，楼主的这个问题问得有些含糊。我估计你是想问自己在临摹古画时，在具体方法上应该怎样把握（怎么“仿”）？ 那我就按我的理解答一下好了。 我个人认为的“好的模仿”需要做到两点：
一是要“像”，这是基础。这个“像”是指你在临摹的作品能够“形似”，这是最基本的要求。如果连“形”都不像，那就是失败的临摹，即便你“神似”得再完美也无法挽救它失败的“形”。
二是要“神似”。“神似”是在“形似”的基础上追求的更高境界。它要求你对所要临摹的古书画作品的精神气质有所体会并能加以再现。你可以在“形似”的基础上稍作夸张，把原作中某些细节作适当简化和调整，以使你的临摹更能体现你个人对于这作品的感受和理解……这样做不会违背古人创作的章法，也不会影响这作品的艺术真实性。相反，这样使你的作品更具有艺术个性。
能做到这两点，你的临摹就是成功的。而这种成功是可以转换成现实意义的——把这种对于古画“像”与“神似”的追求运用到你自己的创作中去。