画有价值的原因？
我虽然不喜欢画画，但我喜欢欣赏美的工作。所以这个问题由我来答应该是对的吧。 首先，明确一个概念，绘画作品是“视觉艺术”的一部分；其次，再了解一下关于艺术作品价值的相关知识。 按照西方艺术史的划分方法，艺术作品可分为：原始艺术、古代艺术（主要指希腊罗马的艺术）、中世纪艺术、文艺复兴时期艺术、巴洛克时代艺术、洛可可时代艺术等，这些划分不仅包含时间的意义，也包含着空间的涵义——即这些艺术品产生地。
而美术作品中，除了纯观赏性的无主题绘画（如装饰画）外，其他的有主题的作品都是“基于现实又高于现实”的创造性劳动产物，也就是创作者通过画笔和颜料，在纸上或画布上创造出一种与现实相类比而又非现实的“虚拟”世界。
这种基于现实又高于现实的作品有两种表现形式：一种是再现性表现，另一种是象征性表现。 对于那些需要精确描绘对象的画家来说（比如肖像画家），他们的创作过程实际是一个“观察-记忆-再现”的过程：先仔细观察对象，将对象的特征记入脑海，然后调动种种造型手段，将记忆中的形象特征再现出来。对于自然派写实主义的画家来说，这种再现是一种接近摄影的视觉真实，因此它可以很直观地呈现出来给观众，让观众直接“看得到”。
而对于那些不需要完全写实再现对象的作品而言，它们的“创造”空间就更大了。作者既可以增加也可以减少画面中的元素，既可以调整色彩关系又可以调整构图比例，甚至可以把不同时间发生的事件并置在一个画面中，从而形成一种具有象征意义的“超现实”场景。就像达芬奇的那副名画《最后的晚餐》那样，虽然画的仍然是特定人物在特定时间发生的特定事件，但我们仍然可以从画面里看到一种超越现实的象征意义——“背叛者的丑恶嘴脸”。
总之，无论是写实作品还是象征作品，由于艺术创作过程的“虚构”属性，艺术作品的价值评价标准就会涉及到两个基本要素：一是作品的审美属性，二是作品的创作属性。 而这两个要素的最后落实，就是“美”和“劳”。