清代瓷器如何鉴定？
清代是瓷器制造的高峰时期，同时又是瓷器的极度繁荣时期。那时候，无论是官窑还是民窑，除了继承前人优秀的传统风格外，又创造出许多新颖的样式，代表了各个不同的时代特征。
如清代前期民窑烧造的一些瓷器，造型古朴，款式随意自然，多绘多姿多彩的人物故事图；清中期瓷器烧制质量较高，画面构图生动，形象逼真，刻法粗放开阔，富有棱角，多数瓷器上有“大清乾隆年制”的款印，这时期制品多釉色浓淡适宜，亮中带灰，虚浑发涩；清代后期（即咸丰、同治、光绪之后）民窑较多，质轻薄，釉质浊白而稀薄，多画山水牡丹，人物故事等，运笔草率，纹饰生硬。从以上叙述可见，不同时代，其艺术创作思想和风格是迥然不同的。
而康熙、雍正、乾隆三朝可以说是清代瓷器制造工艺最精巧、品种最丰盛、风格最高雅的时期。特别是郎窑瓷生产最为著名。
鉴别方法
一、胎质鉴别
清代康熙朝以前，瓷胎大部分采用优质瓷土制作，胎质坚硬、胎骨厚重，多为纯白色，少数蓝胎印有玄色彩图案，胎体吸水率极低。
清代康熙以后，受西洋瓷器的影响，瓷胎由钙、镁含量较高的瓷石为原料，胎质疏松呈白色或灰白色，较康熙、雍正时期的前朝瓷器胎质明显偏薄。
二、釉面鉴别
清代康熙朝以前，瓷器上釉一般都是纯白无色。
清代道光以后，青花瓷和许多单色瓷采用透明釉，有黄色调，或呈现淡绿色。
有些地区还在某些瓷器的釉面凸起之下，再施一层淡青色釉，称为“釉里青”。
三、装饰技法鉴别
清代康熙朝以前，中国古典瓷器装饰方法，基本上采用画的花纹，并辅以堆、塑、刻、印等人化手法装饰，线条简单，轮廓分明，形象古拙粗放。
清代康熙以后，在保持传统方法的基础上，开始应用手工绘画与机械雕刻相结合的工艺，如彩瓷上的花纹，多用手工画就，再经工匠刻划花样和款字；珐琅彩同样要先用淡墨画花，再经焙烧；一些精品青花瓷，除口沿及足胫处画线描花纹外，其余均以珐琅料填彩，而且花、鸟、鱼、虫都十分生动传神。这时，传统的中国画绘画技艺与粉墨水墨的技艺相结合，大大地丰富了瓷器的装饰艺术。