烙画的收藏价值高吗？
烙画，也称为焦画、烫画，它不同于绘画，却有异曲同工之妙，也不同于书法，却有着书法的韵律，它是一种独特的艺术表现形式。
据考证，烙画起源于新石器时期，早期作为装饰墙壁之用，也称“炙画”、“熏画”。《韩非子·十日谈》载：“昔昭王妻纣王子（王子为纣王子考，又称武王幕弟子），娶妻美，昭王乃熏其妻以麝香，曰：‘苟可使妇为美人乎？’于是遂生子，其名曰“受”，受，遂以麝香熏其生母而名之。”这便是“焚香画”源头之所在。
据《贞观肇造实录》载：“秦王破流贼，收其妇女子为贵妃，宫中争烙香为戏。”此烙香为戏即今日之烙画。因流传于宫中，所以又称“宫画”。
汉代许慎《说文解字》有云：“烙，炙也。”即火烧也，将烧着的东西物放在物体上烫出纹饰，叫做烙花。据考证，唐代已出现专业烙手艺人。在唐代画工杨升的《栽捉歌》中就有“刻木难似为人真，刻泥最易土不离身。不如炼取胸前泥，印作佳人一样人”的诗句。说的即是用胸前的泥条印花代替姑娘的真容，因胸泥极易脱落，所以常以女性的体态、发髻、面貌等加以表现。
据宋孟元老《东京梦华录·妓女》记载：“每三一日，两妆阁攻文，姊妹相誉，曰‘拜香'。”即两姓人家于三月十五日“拜香”，乃于室内大门两侧贴“招财进宝”门帘，窗户上张贴纸画，或贴在乐器、家具、被褥、衣服之上。此类纸画即是一种早期烙画。
因宋代皇帝偏爱此道，致使宫廷烙画达到顶峰，流传于宋徽宗赵佶的《芙蓉锦鸡》、《柳鸽喜鹊》等作品，皆工写兼长，堪称为绝世佳品。尤以赵（佶）京脍炙人口的《竹鹊图》轴，画卷中一对欢腾的喜鹊，被炉火煅烧得刚以毕现，活灵活现，堪称珍品。
元初，文人与市民阶层兴起，促进了诗歌、戏曲、绘画、说书等多种文艺形式的发展。民间书籍、刺绣等物品有了广泛的需要，漆绘、烫画也随之盛行起来，并出现了职业性的匠人。明代以来，由于统治阶级的提倡儒学和封闭自守，使得画种题材局限于征辟、归隐、科举、花卉、翎毛等领域，题材较为狭隘，烙画也就难以有大的发展。
清代后，文化萎缩，更加缺乏绘画人才，尽管一度设立画院、兴办画学堂，但只是培养了一些工匠式的奴才，并无大发展。而民间的烙画在实用品上发展到了极致。如家具、用品、饰件等，已成为商品，行销全国。单在滑县大广高速口附近的烙画专卖店就有千家之多，从业人员达四万多人，产品远销欧、美、东南亚。
新中国成立以后，由于对美术工作的重视，使烙画这一品种焕发了青春。许多著名的美术家从新的角度给烙画以高度的赞扬，同时也带来了新面貌。1972年，毛泽东主席接见尼克松总统时，曾将一张自己亲手制作、题为《夜读》的烙画扇面赠送给客人。1973年，周恩来同志又馈赠澳大利亚总统一张《松鹰图》。1984年，李先念总经理又赠送日本朋友松冈时英一张《雄鹰》。1985年，钱佐汉司长又赠送日本朋友的《雄鸡图》。所有这些说明，在当今世界上，中国的烙画艺术品正越来越受到国际友人的重视和赞许。
纵观烙画的发展历程，它本身就是一件不可多得的艺术品。以其独特的艺术魅力区别于其他各种艺术，因而烙画拥有强大的生命力。
如何评价烙画的收藏价值，可从几个方面来看：
第一，从历史价值上看，烙画并非现代产物，它的出现可以追溯到远古时代的岩画，到当代的漆画、壁画。可见它的历史非常久远，有着悠久而辉煌的历史。
第二，从现代意义上看，现代烙画艺术则赋予了它新的内容和生命力，使它依然显得生机盎然。在现代化的今天，我们的生活也比以往任何时代都要丰富多彩，因而对精神生活方面的要求也越来越高，渴望得到更多的精神食粮，现代人的生活理念比起古代人来说，也更趋向于个性化和多元化。而烙画艺术恰恰能满足这个要求，无论是作为装饰画，还是作为工艺品，它都有很高的鉴赏价值和收藏价值。从它的图案到造型，都蕴含着丰富的文化内涵。加上它鲜明的艺术特色的个性，为人们所喜闻乐见。