田占峰的画有收藏价值吗？
在当下的中国画坛，山水画家灿若繁星，而能于万千画者中突围而出者寥寥无几，究其原因，主要是因为中国山水画经过千年发展，已逐渐进入一个瓶颈时期，若想画得不同、画出新意，对于许多画者而言已然成了一件无比艰难的事情。而生于辽宁的当代著名画家田占峰先生，却在山水画这方天地里探得诸多秘密，不仅成功突破瓶颈的限制，于当代山水画坛闯出一片天地，更是凭借其独特的艺术魅力和深厚的艺术功底，使作品受到书画界内行和行外的普遍青睐。
田占峰先生在继承传统的基础上，以创新的精神对待现实生活，既保持对自然的热爱，又保持着对生活的敏感，用新的感受表现新的现实生活。他笔下的长白山题材作品将传统与时代、客观与主观、精神与生活、技巧与情感高度统一于一体，呈现出一种浓郁的东北地域特色，也体现出作者的思想情感和审美趣味，具有很强的艺术个性和鲜明的独创精神，被公认为他独辟蹊径、卓有建树的标志性绘画艺术符号。
在田占峰先生的艺术世界里，在传统的中国宣纸上，既有笔墨的灵动与韵致，也有油画色彩的厚重与质感，既有西方绘画的构图方法和表现方式，也有中国画的“骨法用笔”和笔墨韵趣，既有来自西方绘画的光影效果与色彩对比，也有来自传统笔墨勾皴点染的组合和浓淡干湿的发挥。其作品笔到意随，笔笔灵性，骨法用笔的线条，质朴内美，意韵悠长。笔触所过之处，仿佛有无数的自然灵气和精神生命在纵横驰骋，彰显出一派生机勃勃、气象万千的艺术风采。
中国美术家协会主席刘大为在谈及田占峰先生的山水画时，认为田占峰长白山题材的画作，不仅“描绘了祖国的美丽河山”，“同时表现了东北人民的豪气、热情和壮丽情怀”，将“人的精神气质与长白山的精神完美结合在了一起”。中国国家画院院长杨晓阳在评价其山水画时也提到：“画家用自己的心灵感受来诠释长白山的山魂，描绘出自己心中的长白山。作品不仅有可居可游的境界，而且有高远厚实的气度。作者运用自己娴熟、自由的笔墨语言，来表达自然之美和生命意识，传达自己内心深处那种来自自然的感召并达到人与自然和谐共生的艺术境界。”
在如今这个大师横行、高手遍地的中国书画圈，田占峰先生之所以能凭借其作品在高手如云的山水名家林里脱颖而出，缘自其作品的稀缺性。田占峰先生在艺术上“只问耕耘，不问收获”的执着追求，以及在作画时对笔墨的严谨态度，决定了其作品产量很低，以至于他在国内画坛虽早有大名，画价也被炒至数米一平尺，但有缘一睹真容者仍然难觅。