清代的画是什么样的？
清代画的成就最大，这是中国画的转变时期，由于政治、经济的变革，集中表现在画坛上出现了一些很有影响的画派。清初有“四王”（王时敏、王鉴、王翚、王原祁）；中期有“四僧”（石涛、八大山人、髡残、弘仁），另外还有扬州八怪和金陵八家等。虽然有正统与反正统派别之分，但艺术上都各具特色，在中国画坛上占有重要地位。其中国画的创作继承了明代院体和浙派的传统。清初的山水画，以摹古为主，四王派是当时居统治地位的画派。“四王”的画作，大多摹古甚勤，临习古人传统精熟、深厚，重视笔墨技法，但缺乏独创精神和生活气息，画风柔弱平庸，有因循守旧的不足。但此派画家在继承传统技法上也颇有成绩，并有一定艺术价值。当时，还有少数画家，对食古不化、脱离实际的倾向不满，纷纷冲破藩篱，他们到生活里去写生，到大自然里寻找灵感，以造化为师，在继承传统技法上加以创新，创造出新的画风，形成反对僵化、革新中国绘画的新兴力量。“四僧”就是这种思潮中的突出代表人物。他们不囿于古法，艺术成就高于四王派，对后代中国画的发展有重大影响。他们艺术上善于将现实感受于主观思想相融合，作品有独创精神，有生活气息，风格雄奇潇洒、纵横奔放，对清初以四王派为主导的中国画坛起了冲击作用，在中国画史上占有重要地位。
清代中期以后，出现了集中主要表现现实生活和人民心理愿望的“扬州八怪”和在上海发展的“海上画派”，这是中国画发生巨大变化的时代。扬州八怪在艺术上有较强烈的反抗和革新精神。他们作品大多以写意手法为主，在诗、书、画等方面都有较大成就，艺术风格离奇峭拔、清新朴厚，注重表现内心感受，在一定程度上起到了革新清初“四王”派的作用，在中国画史上有特殊意义。
清代的工笔人物画和工笔设色花卉，都有较大发展。著名工笔人物画家有萧云从、禹之鼎、冷枚、焦秉贞、丁观鹏、改琦等。这时期工笔花卉的成就是相当突出的。这一流派的创立者，在清代初、中期有恽寿平，从他开始创立了“没骨”花卉画，使工笔重彩花鸟画进入了一个新的阶段。他的作品继承了北宋徐崇嗣的 “没骨”画法，色彩雅丽，不勾墨线，直接用彩色作画，显得洗练明丽，生动活泼，富有真实感。他的作品具有独创性，并在当时被很多人所学习、效法而形成了一派。所以，他的没骨画法为这一画派之主。在“没骨”法影响下，还产生了陈书、陆抑非、江寒汀、潘天寿等花鸟画大师。
清代的版画也很有成就。由于印刷术的改进，出现了木刻彩色套印的“木版年画”，这时期著名的有天津杨柳青、山东潍坊、苏州桃花坞及广东年画。