书法家刘三多书法？
“书圣”王羲之说，“若人学书，当读书，书读万卷，行万里路，自然才识渊博，胸襟浩瀚，两者缺一，终不能近也！” 著名国画家、美术教育家徐悲鸿曾说：“中国人画中国字，要懂得汉字的特点；中国的文字是象形文字，所以画中国画也要象形。” 中国艺术研究院研究员、教授梅墨生先生在《中国书画的审美特征》一文中谈到：“从哲学观念上说，中国艺术强调‘气韵’与‘意境’；而从形式结构上看，中国艺术的本质特性则是线质（线条的品质）与笔墨；就具体的创作方法而言，一是以意象思维为主的方式，二是师法自然的传统。这些方面构成了中国艺术品审美的主要特征和审美规范。在西方现代派的影响下，近年来许多艺术家都试图把西方的观念引入中国绘画中。殊不知这可能会削弱乃至消解中国传统艺术的内在精神内涵。” 在我看来，中国艺术的美在于它的含蓄、内敛之美，它并不张扬外露，也不锋芒毕露。正如中国人在与人交往时总是先礼让三分，待人接物从不咄咄逼人一样。这种含蓄之美，是中国传统文化中最具有民族特色的一种审美形态。而中国艺术的线条或轮廓所呈现出的这一特质，正是中国传统文化的精神内核在艺术作品中的体现和升华。 中国传统美学思想认为，一个优秀的作品必定是有灵气的。所谓灵气就是作者通过自己的学识修养和情感体验而赋予作品的生命力。而这种生命力的表达方式恰恰就是通过那看似漫不经心的一挥而就而来完成的，这就是中国艺人的境界——随心所欲而不逾矩。那么什么是随心所欲呢？我觉得应该这样理解：首先，作者在创作之前已经对作品进行了充分酝酿。比如王羲之在创作《兰亭序》前就做了充分的准备：他一边游览山水风光，一边品评古人诗文；然后根据游历过程中的所见所闻，结合自己多年来的人生感悟，将它们凝练成一段优美的文字。
其次，作者在创作过程中完全不受约束地尽情发挥自己的想法去完成作品。比如在《兰亭集序》中，作者并没有依照传统的章法布局来书写文章，而是采用了散行的形式。这就使得整篇文章看起来错落有致又不失流畅自然了。 最后，在完成作品之后，作者又经过反复润色修改，直到让自己满意方可罢休；这样的作品才能体现出作者深厚的文学功底以及丰富的阅历沉淀吧！ 一幅优秀的书法作品绝不是简单的点横竖撇、钩折捺挑的排列组合，而是需要书法创作者在长期的学习、实践过程中心性与笔性的完美结合。 作为当代的青年书法学习者来说，我们在学习古代大师的优秀作品的同时，更要注重自我个性的培养，只有把个人的思想和情感融入作品中，我们才能写出属于自已风格的作品出来。