纪念何香凝书法？
《何香凝生平展》在香江书苑开展，展览共展出何香凝先生各个时期的书法作品70余件以及大量关于她的生平著作、照片等珍贵资料。 本次展览由中山市图书馆和中山大学中山医学院联合主办，中山大学中山医学院党委办公室承办，广东省书法家协会副主席曾宏担任策展人。 何香凝是著名的国民党左派领袖人物之一，也是著名的抗日统一战线领导人之一；她又是杰出的女画家和国画艺术开创者之一，更是一位优秀的女书法家。她在美术领域的成就与鲁迅齐名并誉为“南梁北何”。 由于何香凝先生的绘画作品多为国画，这次展览重点展示了其书法作品，可谓难得一见。
据主办方介绍，这是全国首次对何香凝的书法作品进行大规模的整体性展示和探讨。展览分为“少年才俊”“革命斗士”“爱国人士”“文艺大师”“伟大母亲”五大部分，以时间为主线，生动形象地讲述了何香凝光辉的一生及其艺术人生道路的发展过程，让观众全方位立体化的了解这位传奇女性。 策展人曾宏向记者介绍了此次展览的筹备情况 “我是去年12月初开始着手准备这个展览，期间多次赴中山和广东的各地档案馆查阅史料，并与相关专家学者沟通。整个过程中，我最大的收获就是明白了要写好一个展览就要吃透史料，吃透展品。只有把史料吃透了才能把展品讲明白，这样才能真正地讲好故事。” 何香凝生前十分重视自己的书法作品的收藏和研究，她晚年时常说：“我的字是从临帖开始的，后来逐渐形成自己的风格，所以我的字可以分两个时期来看：从解放前到解放战争时期，我的书写风格偏于方硬，而建国以后的则较为圆润。”因此，这次的展览也是按两个时期来分类展示，以供观众对照欣赏。
优质答主
谢邀！ 我是学油画的，对现代派、后现代派的书法了解不够深入，不敢妄言……但是就我个人而言，我非常喜欢何先生的书法，感觉她的书帖非常“有味道”（比如《梅花》）、而且结构很严谨（如《沁园春·雪》中“山舞银蛇”“数风流人物还看今朝”等字）。但我也注意到有些答主说她的某些作品写得比较“丑”和“俗气”…我觉得这应该不是审美的问题了——因为我觉得欣赏艺术作品要像“人”一样地看待它——“人”是复杂的，人的美丑也是相对的…所以我认为这是个人主观问题。最后我想说，不管怎样的作品都是艺术家的表达方式，如果我们可以从中读出些信息或有所感触的话，那就不枉费艺术家一番心血了嘛(//∇//)希望我的分享对您有帮助~谢谢你的耐心阅读！
纪念何香凝书法，笔精墨妙传丹青
徐邦达 中国工程院院士 中国美术家协会会员
中国画的传承和发展，离不开书法的滋养。中国画的笔墨技巧和审美情趣，就来源于书法。可以说，书法笔情墨趣的表现力，是中国画艺术魅力的根由所在。中国画的笔墨和审美价值来源于书法，所以只有练好书法基本功，才能画好中国画。在现代人物画史上，何香凝先生以笔精墨妙的佳作确立了不朽的地位。从她作品中我们不难窥到，她不仅继承了吴昌硕以来的中国画笔法传统，在书法艺术上也有很深的修养。
我们且看何香凝先生的题款。先生善行书，中年所作行书笔力遒婉圆转，用笔结字有赵孟俯的逸韵。晚年行书笔力挺拔，笔道凝厚而劲健，字间穿插流动，笔断意连，古朴中见典雅，庄重中见飘逸，有一种金石之气，与吴昌硕的字风相近。其笔触、笔意，亦可从画上看出。先生的虎、狮，是其代表性题材，皆以粗放的笔意出之，先以淡墨勾出形象、结构，再复勾以浓墨，有些地方干脆用重墨破笔疾写。勾写中笔道时断时连，时粗时细，笔触分明，且留有缺口和白痕，古拙遒劲，浑厚中带有飞动之势，具有一种强烈的力度和笔墨情趣，实为徐青藤、石涛、吴昌硕笔法的延续。先生的山水，笔力遒劲而古朴浑厚。有时还把浓墨的山水和浅绛山水结合起来，使其作品具有更多的传统笔墨韵味。松梅菊，也是何香凝先生常作的题材之一。她常把梅、菊合画，以梅花和菊的傲霜挺立借指中华民族坚忍不拔的品质。松、梅单画，则注重以笔墨的浓淡枯焦来表现松、梅的形象。笔道刚劲，具有铁石之坚，又不乏风雅之气。此等笔法，亦有赖于先生书法功夫的深厚。
中国画和书法一样，同属于东方艺术。西方艺术的特点是科学性、逻辑性，表现形式是严谨的造型，并以色彩为主要表现手段;东方艺术的特点是哲理性、抽象性，主要表现方式是以线为主的笔墨，用笔墨表现对象时，不仅追求形象的准确，更追求笔情墨趣的韵味。笔和墨是中国画语言的基本元素，它既是表现形式，也包含着精神内涵。因此，中国画同书法一样，其形式内涵和形式美感是高度统一的。我们说，何香凝先生的中国画，具有东方艺术的气派和魅力，具有永久的艺术价值，这应当是其高超的笔墨所决定的。
