谁的书法清雅？
这个问题很大。我大概分为两个层面来谈吧，先说说为什么会有“清雅”这个词组出现在书法创作中吧（以下观点仅为我个人理解） 个人觉得主要是受到绘画的影响，比如明末时期董其昌提出的南北宗论把山水画分为了南派和北派——南派清逸、雅致而北派雄浑、大气。其实这种理论放在书法创作上也是适用的。
从另一个角度来说，在中国古代，文人们普遍喜欢幽静闲适的生活，因此很多文人都有隐居的习惯，他们往往喜好竹和菊这两种植物——竹有“君子之风”，可比喻节操；菊花则傲霜挺拔、不畏寒冬，所以也有“君子之风”一说，而这两者都象征着文人们雅逸超尘的审美追求，于是就有了很多以竹和菊为主题的作品出现了。而这些作品在书家和书迷们的口口相传下形成了独特的风格，被大众所接受并喜爱着。
下面我们来谈谈谁写的字符合上述所说的这些特征以及为什么会形成这样的艺术风格呢（按照时间顺序来进行分析哦~） 我们先从王羲之开始说起好了……
王羲之一生经历了很多大事也创作了非常多的书法作品流传至今，其中比较著名的作品有《兰亭集序》、《十七帖》等。他的书法主要吸收了汉朝的隶书以及魏晋时期的楷书，又结合了当时流行的草书，最终形成了一种遒劲洒脱、飘逸自然的书风。 王羲之的儿子王献之也对书法产生了浓厚的兴趣，并且也取得一定的成就。但是世人总是会把他们父子二人放在一起进行比较——“东晋二王”就是这么来的。 从他们的作品中可以看出王献之所创作的行草作品比其父更加清新自然，而且他还开创了楷书的另一种新体——楷书又叫小楷，一般指楷书的小字，它是由汉魏时期的钟繇发展而来的一种字体工整秀丽、结构严谨的书写方式。
在唐太宗李世民统治时期由于他本人十分推崇王羲之及其儿子的作品，所以很多书法家都以临摹二王的行书与草书为己任。于是我们就看到了颜真卿（颜体）、柳公权（柳体）、赵孟頫(赵体)以及欧阳询（欧体）等一批书法家的崛起以及众多以他们三人为代表的碑学兴起和发展壮大起来……(这里就不再展开来讲了哈~)
除了上面提到的这几位以外还有很多书家都在努力尝试将自己的书风和时代背景相结合创造出属于自己的独特风格的书法作品如怀素和尚用狂草的方式写下了《自叙帖》、苏轼用他的“瘦金书”写下《黄州寒食诗贴》等等… 在明清时期随着资本主义经济的萌芽与发展人们对物质和精神生活的需求也越来越高，这也间接促进了艺术的发展和传播使得更多种类的艺术作品层出不穷，同时一些传统的审美标准和价值标准也会被重新定义从而出现新的审美需求和审美标准这也就有了我们现在看到的“清雅”的概念。