书法作品如何赏析？
书法艺术是中国独有的一个艺术门类，和其他传统艺术一样，它也有自己的欣赏方法和审美标准。 首先来谈一谈学习书法的人经常提到的“笔法”、“笔势”“用笔”等问题； “笔法”是书法的核心技法之一，也是初学者最为关注的问题！ “笔法”的内涵很丰富，简单地说可以理解为执笔与运笔的方法技巧。 古代书法家和理论家对“笔法”的研究很多，如晋代王羲之的《笔阵图》、唐代孙过庭的《书谱》以及赵孟頫、文征明等大家的相关论述。
宋代以前多把笔法等同于点画结构之法。宋人尚意，将法与意对立起来，强调书法以意为主。清中叶以后，书法以碑帖并重之势发展演进，形成了多种流派，各家各派所遵循的笔法都各有特点，这就使得学书者难以掌握。 因此，我们要想学好书法，就不能只停留在对笔法表面的理解层面，而应当从更深的角度去认识和理解这些笔法。
这里推荐两本关于笔墨技法的书作作为参考—— 其中《中国书法技法丛书-书法笔势》由王镛主编，该系列图书共6种，分别从结字、用笔、用墨、章法、写意等方面分门别类地介绍了我国传统书法的技法知识，内容丰富翔实，文字通俗易懂。
其次是对于书法“形质“部分的鉴赏方法 在我们鉴赏一幅书法作品时，首先要看的就是它的造型和构成形式是否具有美感。 造型即字的笔画布局及其形态，包括长短、粗细、曲直、方圆、疏密、轻重等不同因素在字间所产生的变化；还包括笔画的组合关系以及对空白的处理方式等因素。
其次就是线条质感，也就是笔画的粗细、刚柔、疏密、虚实等表现状况。 接下来再看整个作品的布局是否合理美观。如果作品布局过于拥挤则显得凌乱不堪，没有章法；如果整体布局太过松散则会给人松散无力的感觉；只有把两者有机地结合起来才能使作品达到既和谐统一又错落有致的理想效果。
最后则是通过整体的观察去感受这件作品所体现的精神内涵。例如颜真卿的《祭侄文稿》虽属行书，但它却给人一种雄强悲壮之感，充分体现了作者强烈的爱国情感和精神风貌。 以上就是我们今天所要介绍的有关鉴赏书法作品的三要素了～