如何欣赏中国古代书画？
凤生最佳答案
我学画到现在，欣赏古代画作有一个简单到不能再简单的办法。 这个办法非常简单，但是有很多人做不到。 那就是——把自己投射进去。 用现代人的眼光看待古人的作品，其实是很困难的。我们总会不自觉地用后世的标准去衡量作品，进而对那些我们没有看懂的作品评头论足，指手画脚。
可是古人创作时，很多是有其自性的，是带有很强的个人情绪的。比如张择端的《清明上河图》，这是符合宋徽宗“写生”要求的，但是我们在欣赏的时候是否能把作者当时的情境带回去呢？我想是很难的。 所以我说要把自己投射进作品里去。这个自己的身心灵投入并不是让你去临摹作品（虽然临摹也可以）；而是让你在欣赏时候，把作品想象成是你所熟悉的某种场景或者情愫。 比如吴道子的《送子天王图》，你第一眼看到这幅画，是不是感觉到一股汹涌澎湃的情绪扑面而来？是的，这就是吴道子“一笔到底”的气势。这种气势让人震撼，令人拍案叫绝！可这样的情绪和感觉，你是能从生活中找得到的吗？ 当然可以！只要你将自己投射进画面中去，你就能感受到了。比如你想自己是一个即将成为父亲的男子，在欣赏这幅画时，那种将要成为父亲的心理瞬间就会填满你的胸腔，你顿时会对这张画爱不释手。
还有宋代的《溪山行旅图》，你是否能感觉到山高水长、巍峨耸立，而山路只在你眼前延伸开来，仿佛你正走在一条没有尽头的路上，只能“独行千里”？如果你能把自己投射进作品中，这些作品就能与你产生共鸣了。 而当你沉浸在这种“投名状”里时，自然就可以做到“以古鉴今”了。
书法和绘画，合称中国古文化中光辉的姐妹艺术。书法是以点、线的回环交织、起伏跌宕、抑扬顿挫等节奏的流动，表现人的思想感情的线条艺术，它通过文字的形式美，表现内在的精神、气质和情感。中国画虽重用线造型，但中国画不是放大了的中国书法，书法也不是简单化的中国绘画，两者的审美特点和艺术要求都有原则差别。因此有“书中有画”“画中有书”的说法，而不存在“书即为画”“画即为书”。绘画与书法有相同的地方，如中国画的笔法、墨法要求与中国书法有共同的审美标准——劲健、浑厚、圆润、含蓄、潇洒、自然等等。所谓“书画同源”，也主要是在表现方法上指两者在审美要求上有很多共同之处。正因为如此，中国大多数的著名画家同时也是书法家。
我国是一个诗的国度，有“无诗不文人”之说。许多画家有很高的诗的素养，他们把诗的语言融汇于画的语言之中，如王维所创的诗中有画，画中有诗的意象，成为后来中国画的基本审美范式。而把诗、书、印融于画中的画法，又使诗情画意更为浓郁，更使作品增添书的韵味和金石之趣。特别是文人画兴起以后，诗、书、画、印结合成为文人画的基本形式，所谓“四全者，乃称名家”，就是当时对画家的最低要求。所以说，要想理解和欣赏一幅中国画，必须懂得和了解诗、书、画、印的各种知识，否则，就会出现“只见画面不见画”的现象，就不可能得到艺术的享受和陶冶。
我国绘画艺术源远流长，博大精深，有着悠久的历史和独特的风格，是一门光辉灿烂的艺术。要欣赏它，必须了解它的基本规律；必须懂得它的造型语言；必须掌握它的独特的审美准则。特别是对于没有经过专业训练的广大人民群众来说，要欣赏中国画，必须掌握一定的中国画的审美标准，否则，中国画的特殊魅力不但不容易被理解，还会被人否定。
