什么是中国国画？
中国画的定义有广义和狭义之分，广义的绘画包括中国画、油画、版画、素描等；狭义的绘画则特指中国画的创作与欣赏。 中国画是用毛笔蘸着颜料在纸或绢上作画的一种绘画形式 （当然也有用铅笔、钢笔等的现代画法）。它起源于古代的巫术、庙堂壁画，后来逐步发展成文人墨客抒情达意的形式。
除了有一定的审美观念外，还要具备必要的工具材料——笔、墨、纸、砚及各种颜料，同时还要掌握一定的技法。但不管形式怎样变换，笔法如何改良，它们都保留着“书画同源”的特性，即都是由古人的“用笔”发展而来的。当我们评价一幅中国画时，往往要看它的“笔墨”是否精道。 “笔墨”是中国画中最重要的元素，也是最能体现画家艺术风格和个人特色的元素之一。有人这样形容笔墨的重要性——“笔墨即风格，笔墨即神韵，笔墨即气质，笔墨即趣味，笔墨即才情，笔墨即思想。” 所以我们要学会观察笔墨，欣赏笔墨。
那么，如何判断笔墨的好坏呢？其实也没有固定的标准，因为人是感性的动物，有时候我们没有理由、没有根据的就会喜欢或者不喜欢一个东西。所以，判断笔墨的好恶是没有统一标准的，我们只能尽量扩大知识面，多看看不同作者的笔墨作品，增加我们对笔墨的认知度。然后逐渐培养自己的鉴赏能力。
中国画在中国传统文化的滋养下，在漫长的历史中逐步形成了独有的表现形式和审美体系。从魏晋南北朝开始，人物画就成为中国画的重要表现形式。魏晋南北朝时期的画家顾恺之，把诗意和神韵注入绘画，他的“以形写神，迁想妙得”的美学观点影响了后世绘画1600多年。山水画是在南北朝时期开始确立成为中国绘画重要门类的，并在唐代走向成熟。宋代画家郭熙在《林泉高致》中提出“三远法”，即高远、深远、平远，系统地阐述了中国山水画的构图和透视原理。与西方焦点透视不同，中国山水画采用散点透视法，突破了时间和空间的局限性，从而使作品具有更丰富的表现力，也更能体现中华文化天人合一的哲学思想。到了宋代，随着文人参与绘事，花鸟画成为中国绘画独特的表现形式。宋代文同、苏轼提倡以墨竹为创作题材，开创了中国画注重笔墨表现力的先河。
工具和材料是实现艺术思想性和形式美的载体，中国画独特的工具和材料包括毛笔、墨和宣纸。宣纸以其润墨性佳、着色性好和独特的肌理效果成为理想材质；笔软则奇怪生，毛笔具有柔软、富有弹性的特点，以毛笔作为造型和表现的工具使中国画具有特殊的表现力；墨分五彩，即通过对水墨的浓淡变化的掌握运用，达到表现丰富色彩关系的效果。
在传统中国画中占重要地位的写意画，体现出中国画的另一个重要特点，即诗、书、画、印的有机结合。中国画把文字作为画面的有机组成部分，通过题款，将作者的思想、情感、审美直接诉诸笔端。印章虽然也是印章艺术，但同时又是一种特殊的笔墨语言，它以不同的形式和内容表达出中国画“画余之韵”，达到“字安于画，画载字意”的境界。
