中国的画家是谁?

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中国这地界,可大可小。你要是问“在历史上取得成就的画家”这一种,那答案是显而易见、绝对明确的——只有唐代的王维和文人画四大大家。但是你要说“现在的中国画家谁最厉害”那就是另一回事了。 首先明确一点,任何纯粹以技术论技术的绘画都属外行。因为不论中西方,顶级技法的产生都是与思想观念交织在一起不可分割的。比如文艺复兴时期达芬奇、米开朗基罗等巨匠们,他们的技术和造型能力是当时第一流的不假,但你说他们其中哪个人是“画史上技术最好的”,那可就是贻笑大方了。

所以如果要讨论当代中国画画谁最好,那就只能从风格立场上着眼。而一旦从风格角度出发,问题就又回到了“什么是中国画”这个根源问题上来了(参见本人之前所答 “如何看待「中国名画」中的美女画像?- 王朝军的回答 )。

我个人认为,一个真正的中国人,应该坚持这样的观点:只有对中国文化有内在认知的艺术家,才能称得上是“中国画家”;反过来也是一样,只有真正了解绘画艺术本分的画家,才有资格成为“伟大的画家”。 所以问题的核心,就变成了一个“谁是伟大的中国文化代言人”的问题。

要回答这个问题,就必须回到近代以来我国民族意识觉醒的时期。那个时代,由于封建王朝的没落和西方列强的入侵,大量优秀知识分子开始思考这样一个问题:作为中华民族的成员,我们应该如何自处? 在此背景下,以梁启超、鲁迅为代表的一大批先进知识分子开始探求一条新的道路,他们试图融合西方的文化优势与中国古老的文明,找到一种能够救亡图存的出路。在这个过程中,文学和艺术受到了前所未有的重视。

于是我们看到了鲁迅先生提倡的“民族形式”,看到革命根据地解放区涌现了一大批优秀的文学家、艺术家,如赵树理、老舍、曹禺等等。而在绘画领域当中,国画家们也开始探索出一条新路子,就是我们现在常说的“中西合璧”。这个时期的代表人物有齐白石、徐悲鸿、张大千等人。 我们现在经常说起的“现代派”“后现代派”等等,这些西方意义上的流派,到了中国都必须“古为今用”,必须与中华民族的伟大创造精神相结合,否则就无法在中国立足。同样,中国画家想要登上世界艺术的舞台,也必须接受历史的考验,即通过自己的创作,来体现一个伟大民族的审美意志。如果仅靠一套技法则成不了大气候。

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中国画家是指在中国这片文化领土上进行创作的画家,他们深受中国传统文化思想的影响,作品具有中国独特的审美意境,通常中国画家擅长中国画。中国画是我国具有悠久历史传统博大精深的民族艺术。她起源于原始岩画,历经几千年的演变发展,形成了以线为主要造型手段,以水墨为主的材料,以纸绢为载体,以诗书画印综合为特色,以笔墨表现为审美特征,以意象思维为主导方式,以诗情画意为审美理想,以技道并进为创作模式的完整而又独特的绘画艺术体系,成为人类艺术之林中最为杰出的璀璨明珠。

在中国古代,凡是具有一定文化修养的人都是以操笔为乐。秦汉以来,文人为仕途的需要而学习笔法,故以笔法为法。他们用笔,讲究笔力、笔趣、笔韵、笔意而成为士大夫作画的特征。他们作画不计工拙,重在兴会,以与神合,“乘兴挥毫,不计工拙。逸笔余兴,淋漓氤氲,韵致缥缈”。他们以挥写情趣为主要目的,在作画过程中,笔情墨趣自然而然地流露出来。中国画有鲜明的民族特色,用毛笔、墨和中国画颜料,在特制的宣纸或绢素上作画。在创作上重视传统和功力,注重气韵和笔墨效果,强调构思和章法布局。

中国画有独特的表现力和艺术魅力。中国画以特有的笔法、墨法、章法、技法和风格等表现对象,寄情于画,以求达到“随类赋彩”、“以形写神”、“气韵生动”、“意境悠远”的艺术天地,使欣赏者获得美的享受。中国画的特殊性,是用笔迹的粗细、曲直、刚柔、轻重、疾徐、干湿等来表现出形象的质感、量感、空间感、明晦及动静等景象。

中国画具有“立竿见影”的艺术效果,这是中国画工具所造成的,其工具的特殊性是一般画种所不具备的。

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