中国画为何没有申遗?

公羊旭阳公羊旭阳最佳答案最佳答案

我来答一个可能不切实际的想法 以前的中国,是士族齐家治国平天下,整个国家的文化审美是由文人来把持的。所以画这种技术性的东西,其实是在文人群体里流传。至于工匠,他们是不会有时间和金钱去关注这些画到底美在哪里的(比如唐伯虎即使家境再好也不可能在每幅画上花费太多时间精力的),他们只需要懂得怎么画好卖钱就行了。因此画的风格实际上是由文人们定的。而文人又是有政治诉求的,所以他们天然地认为,中国特有的绘画应该具有中国特有的美学精神。这样即使他们画得很“丑”,我们也必须认为是“美”,因为这种“丑”是我们民族独特的审美表达。于是,当外国人对他们的作品感兴趣时,他们会认为这是中国文化征服了外国人的体现。

事实上,当我们从工艺技术的角度看待中国画的时候,它确实是没有失传的。但问题是中国艺术不是由匠人们创造出来的,而是由文人。当他们以极高的成就感享受着这种“笔墨游戏”所带来的快乐时,他们是不会考虑所谓的“技术传承”问题的。对于士族阶层而言,绘画是不是真的能够传下去又有什么关系呢?他们需要考虑的如何使自己的精神世界获得最高的满足感而已。

所以啊,要让中国艺术走向世界,我们首先要改变的是我们的审美教育。让每一个中国人都能感受到美到底是什么,而不仅仅只有那些所谓的“高级知识”分子才能拥有这份奢侈的体验。否则,无论我们怎么争论,在外国人看来,我们的所谓非物质文化遗产不过是一些无法理解的神秘符号罢了。

查彦查彦优质答主

中国画在世界美术领域中自成独特体系,它的主要特征:

一、以线为主要造型手段,在构图、取景、色彩表现、空间处理等方面均具有程式化。工笔画(细笔画)细致严谨,写意画(粗笔画)表现手法简练奔放,前者以精谨见长,后者以潇洒取胜。但无论是工笔写意都崇尚意趣和神韵,讲究气韵生动和骨法用笔。强调虚实、疏密、承启、响应以及计白当黑等对立统一关系。主张外师造化,中得心源,重视画家主观意趣表达,讲究笔情墨韵,以意境作为画面的最高追求。

二、绘画和书法的关系极为密切。历代中国画的大家同时也都是书法名家,这种特点在世界美术领域中十分罕见。从现存的绘画来看,画上题写诗文成为重要的形式和美感,将诗、书、画、印艺术统一在一幅画上,这是中国画最显著的美学特征之一。

三、保存了原始绘画、工艺美术、雕刻石窟等造型因素。如在构图、线条和色彩方面就有明显的岩画和工艺美术风格。历史发展进程的阶段性不太明显突出,新因素和古因素可以同时并存,以至古老的工笔重彩和大写意竟可在同一时代各自放光而相映成趣。

我来回答
请发表正能量的言论,文明评论!