中国有哪些画？
中国的绘画艺术主要是指国画，而国画是按照材料来区分的话可以分为水墨画、彩墨画、岩彩画等；按照表现形式可分为写意画、工笔画； 按照题材又可以分为人物山水画花鸟之类的~ 中国画的审美核心是“气韵生动”四个字。这个气韵生动指的是艺术作品的生命活力和生动感。所谓“有生气”，就是要求作品要有生命感、灵动感，要活起来，让欣赏者有身临其境之感。 这是中国绘画的美学基础和追求。因此很多中国画家虽然使用同样的工具颜料，但是却能够画出风格迥异的作品。因为每个人的气质不同，性格不一样，对艺术的理解千差百异，所以即使学习同样的技法，最后展现出来的面貌也是截然不同的。这就是各人气质禀性的缘故。 另外，中国画的创作和其他的艺术形式不一样，它是通过作者与观赏者之间心心相惜的一种心灵沟通。这种沟通是无言的，是作者与读者之间心灵上的共鸣。好的作品让人看到之后会产生一种身临其境的感觉，仿佛身处在整个画面当中一样。无论是远处的山还是近处的花朵，一草一木都仿佛有着自己的灵魂。它们彼此相互呼应着，让整个画面都“动”了起来。
虽然同样是中国画，大家创作的时候其实都是“不拘一格”的，因为每一个人都是独特的个体，每一张面孔都是不一样的，即使是同一个人，不同时期脸上的皱纹也不一样。更何况是不同的艺术家呢！ 所以，中国绘画其实是没有固定模式的。我们讲“师法自然”，其实不仅是自然界，同时也是指我们心中所向往的自然。这个自然不是具体某一个地方某一棵树某一朵花，而是心中最原始的自然。它可能是你儿时对自然的印象，也可能是你梦里见到的景象……只要它能够触动你的情感，让你为之动容，你就可以把它描绘出来。 就像这位画家，他虽然是按照真山水真树木真花草来进行创作的。但是当观众看着他的作品时，却不会觉得它们“真实得令人恐惧”，而是有一种美好的感觉在里头。这是因为作者已经将他的个人情感融入其中了。不管是山川河流还是草木花都带有作者的情怀，因而具有了情感美学价值。这大概就是中国绘画最高的境界吧——物我合一，情与景融。