中国赏析怎么画？
1.首先要了解写意画的概念，写意，意之所到，笔随人心，或酣畅淋漓、或潇洒自如。所以首要的是要把握“写意”的精神，然后才能谈到技法的问题。 中国的写意画源于文人画，而文人画起源于宋代的文人雅集，在画史上，苏轼与文同可代表文人画正式形成的标志性人物（之前的李公麟、赵孟坚、赵子昂也算是文人画的奠基人），他们的绘画都具有放逸、潇洒、不拘束的特点。元明以后，文人画成为占主流地位的中国画。
2.其次是笔墨问题，什么是笔墨？笔墨是中国画特有的表现语言，是指用毛笔、墨液在宣纸上描绘线条和色彩。笔墨是写意画最重要的表达形式。如何掌握笔墨？这是需要长年累月练习的。如果楼主只是单纯的喜爱，不准备考学或者从事相关职业的话，大可不必如此拘泥于笔墨，可以像外国人学习中国国画一样，直接临摹古画，欣赏其中韵味即可；如果是准备考学或者从事美术相关的工作，那就需要多留意笔墨的表现了。
3.再次是构图，好的构图就是画面的“灵魂”，有诗云：“一切景语皆情语”，这里的“景语”实际上就是指的构图。构图的好坏直接影响着观赏者对画面的观感。 什么样的构图是好构图呢？这没有统一的标准答案，只有不断尝试，在尝试中领悟，在领悟中调整。但有一种“取势”的理念是需要楼主掌握的——无论你的构图是满纸纵横还是疏落有致，总要讲究画面中的事物都在均衡、稳定的格局里。
4.最后是色彩的运用，中国画论中有“三原色”“五原色”之说，指的是颜料的原色，也就是红黄蓝三原色，及由它们混合出来的橙黄、柠檬黄、藤黄色等五原色。古代作画用料比较简单，因此原色就显得尤为重要。现代作画材料的丰富使我们的选择空间更大，因此在色彩上不必太过拘泥于原色，自己多尝试不同的调配效果是最重要的。