中国水粉画家有哪些？
中国的现代水粉画，发展大致可以分为以下几个阶段： 20世纪初至建国前——从传入到中国到发展初期 这个阶段的代表人物包括刘海粟、颜文梁、俞云阶、胡善余等人，他们多是受欧美艺术思想的影响，以学习西方美术为开端，进行新文化运动和美术教育，并相继建立了中国最早的私立美术学院，上海私立美专（刘海粟）、杭州国立艺专（林风眠）等校，为中国现代美术的教育与发展做出了巨大贡献；这个时期的水粉画，在表现上受到欧洲印象派的影响，追求画面的“色调”与“色感”，多描绘自然景物，但是又不拘泥于对自然的再现；在技法上，注重笔法，强调绘画中的设计意识。
建国后至文革前——由发展期到定型期 这个阶段的代表人物包括古元、彦涵、力群、吴冠中、詹建俊等，其中古元是新中国成立后被任命的首位中央美院院长，他在水粉画方面的造诣，代表了当时我国水粉画的最高水平；这一时期的美术观念发生了很大的变化，一切以政治为中心，美术创作也大多围绕革命主题而进行，但是由于受到“文化大革命”的影响，这种主题性创作并没有延续多长时间，取而代之的是一种更偏向于装饰风格的艺术语言；在这个时期，水粉画不再追求笔触和肌理效果，画面变得更细腻、规整，色彩也更趋单调。但正是这样，使水粉画更好地适应了当时的时代需求，得以保存和发扬光大。
文革期间及之后——传承与变革期 由于受到“文化大革命”的影响，文艺创作受到了前所未有的冲击，水粉画也不例外；在此期间，水粉画似乎被冷落了下来，只有少量作品出现。直到80年代中期才开始复兴，并且不断有新的探索和尝试。这个阶段的人物和作品数不胜数，刘秉江、潘世勋、冯国芹、袁运甫、袁运生等人的作品在这一阶段都深受大众喜爱；同时，这个时期也出现了很多极具个性且风格独特的艺术家，如叶军、何家英、刘大为等；他们在以前人的基础上进一步发展了水粉画的技巧和表现方式，使得水粉画无论在技法还是在审美上都更加丰富多样起来。