中国画用笔讲究什么？
@黄君瑜 说得很对，再补充一些笔墨的审美准则供参考。 中国画在用笔上最主要讲究的是“笔”，所谓“笔墨”中的“笔”主要指书写时用毛笔蘸墨水在纸上笔画的线条。 这些线条要写得凝重古拙又灵动飘逸，需要具备三个要素：力度、速度和角度。
一、力度——力透纸背 中国画的笔法要求下笔有力且刚劲。这种力量不是粗暴野蛮的力量，而是经过长期积累而自有的驾驭力、控制力，也就是能收放得自然舒展。 要达到这样的效果除了勤加练习之外没有其他的捷径可走。大家可以仔细观察古代的碑帖，那些笔画粗壮、力道十足的字多是来自于颜真卿、柳公权等书家的作品，他们不仅是伟大书法家更是力学高手，能将笔力的厚重感展现得淋漓尽致。
二、速度——疾徐有致 这里的速度并非单纯指行笔的速度，还包括了起笔和收笔的快慢。因为如果一味求快，则容易使字迹潦草；一味求慢，则会失去节奏感。 所以，把握疾徐的节奏是很重要的。比如行书以及草书，行笔速度固然会快些，但是起笔收笔处的处理还是要讲究缓急有度。即便是像“永”、“元”、“旦”这样笔画较多的字，只要控制好速度，一样能写出行云流水的效果。
三、角度——万毫齐力 中国画讲究笔锋，其实质就是笔尖对纸张的接触面。这个接触面的角度并不是直直的一条线，而是要有一定的倾斜角度，就像我们拿筷子吃饭，其实是筷子对桌子的倾斜夹击才产生夹住饭菜的效果。同样的道理，我们的笔尖与纸张接触也有一个最佳的受力点，而这个最佳受力点的最佳状态就是笔毛铺得开，收得紧，如此才能产生强大的笔力。