书法比作中国的什么作用？
中国是世界上唯一文明没有中断，延续至今的国家，这跟我们的传统文化尤其是儒家文化是密不可分的；而书法作为中国文化的重要载体，在传承和弘扬中华文明方面起到了非常重要的作用。 书法通过文字把中华民族五千年的文明传递到现在。从甲骨文、金文、篆书到隶书、楷书、行书、草书，这些字体的变化和演变过程，正是中华文化不断继承和发展壮大的过程。
我们现在的汉字还是魏晋时的写法，唐代的笔法，宋代的字形，元代的构架……无论是“万世师表”的孔夫子还是秦始皇统一文字，都是为了让中国文化得以更好传承。 而书法最吸引我的地方也正在于此，每一笔都凝聚着前人的智慧，每一划都在诉说着中华文明的历程。
正如《晋书·卷七十二·卫恒传》云：“字画之状，应目视之高下，随字形之短长，发乎自然，而后就规矩。” 我们的祖先在创造汉字和书写汉字的过程中，不仅让我们知道了什么是美，而且也创造了美——“美”字就是由“羊”和“大”组成的，用肥美的羊身上最美的一部分来象征“美”本身——这种美是通过书法这一视觉艺术形式传达出来并让人们享受其中的。
学习书法不仅仅是在学习一种技艺，也是在感悟一种文化，更是在享受一种美学。 当我们提笔挥洒自如的时候，我们就是在传播东方艺术，彰显华夏文明！
对于书法，中国人有一种难以割舍的特殊情结。早在1965年春出土于西安半坡村的新石器时代陶器上，人们就可以发现类似文字的刻划符号，中国书法史的序幕就由此拉开了。从商朝的甲骨文到周朝的金文、籀文，从小篆到隶书，从楷书到行书、草书，中国书法经过了漫长的演变发展历程，成为人类艺术之林中一座卓立的丰碑。
在中国传统文化里，书法艺术的美学价值历来为文人所推崇。“古之学者必工书，以为学之不工，文其无也”，“笔墨之来，尚矣，流风遗迹，咸有归也，夫以势雄逸之子敬，精魄警露之心同，固非学者所能仿佛”，“人之于书，得心应手，亦可概见焉。吾友钱君介庵，耽心于斯者久矣，积十五年之功，摹颜大字《东方朔画像赞》以毕其技，殆可云能者之所能者乎。《易》曰：‘君子以多志前言往行，以畜其德’是此道所从来远也”，历代文人墨客对于书法在人格精神、审美气质和文化教养等方面之于人的价值的言说比比皆是。在古代，书法是人文化教养和风神韵度的集中展现，是人生命情调和人格追求的审美对象化。书法教育与习练渗透到人们日常的学习和生活之中，是文化人个人修养不可或缺的内容。中国人对于文字、书法乃至纸张的情感和态度，对于书写方式和字体的偏好，无不折射出中国人的文化心理和审美情趣。
中国书法是世界上最古老、文字形式发展最久远、最完整的文字。几千年来，汉字虽然发生了很大的变化，但其演变过程都是清晰的、一脉相承的。中国书法又是世界上最常用的、使用人数最多、影响最大的文字。汉字及其书法作品是汉文化的载体，是汉文化的结晶。在当今世界上，汉字书法是为数不多的极具影响力和魅力的东方艺术之一。作为一种独具特色的民族艺术形式，中国书法受到许多国家人士的喜爱，日本、朝鲜、新加坡等国都把中国书法作为本国的艺术形式来传承和发展，并形成了日本书道、韩国书艺等。
从审美特征的角度看，中国书法以其独特的方式表现了和谐的美。一方面，笔法、字法、章法、句法、款法及用印用笺构成了作品的内部和谐；另一方面，书法作品的内容与形式，作品内容与创作情景、创作环境及作者心境、作者自身品格风神及人格境界等均需和谐统一，方能成就优秀作品。书法在其发展过程中积淀起了丰富、深邃的审美理论和人格境界，形成了自己博大精深的美学形态。中国书法审美不仅有着“重神韵、重风骨、重内美”的内在规律和审美特征，更孕育和滋养了历代文人所推崇的审美人格。东汉崔瑗(字子玉)《草篆势》“一画之间，变起伏于锋杪;一点之内，殊衄挫于豪芒。赴速急，意逸称;番飞翼，倏生羽翰，飘飖恍惚，志在万里；觉者侧厘，爱者随缠”所述的笔墨之道和人格之道，唐欧阳询的“率以精力自鞭，父兄不许，然后惰释”的勤学之道和进取之道，颜真卿的“守道保忠”之道和“气格雄健，体严法备”的尚道之美和气象之美，都使历代文人受到鼓舞和感染，在人格情操、文化心理和审美上积淀了共同的或相似的文化基因。
中国传统文化的传承离不开书法。中国书法是传播中国传统文化的重要载体。历代的文化典籍、历史文献是靠文字和书法传承下来的，承载着丰富的传统文化精髓的教育、哲学、语言、思维、文学艺术、政治伦理、科技文化、宗教、民俗等各个方面都有书法的厚重底蕴和深刻印迹。我们从中国书法中能感受到中国传统文化的深刻影响。以中国传统儒道释伦理哲学思想为例。儒家在书法美上的要求是“中”“和”“度”。“儒者以射、御、书、数为小艺，而游、夏独传孔子琴书”，“大匠不为拙规矩累方圆，巧匠有拙规矩，方圆则废矣。故君子耻为君子之不仁也，不羞为君子之不成也。成君子者，言与仁也；全
