中国画什么之美？
中国绘画，讲究意境、格局和用墨用色。 所谓"意"，是艺术家通过创作表现出来的主观感情、意境。好的作品应当是有感情的，是作者与观众之间情感上的相通相融。无"意"之作，即使形像逼真、色彩绚丽，也不过是一具没有灵魂的行尸走肉而已。所以古人讲"意在笔先"（作画要预先打好构思）、"意尽乎笔"（画完必须让自己满意），就是这个意思。
而"境"则是由画家对生活的观察和感悟而产生的。不同的画家由于其生活经历、性格气质等不同，其作品中表现的"境"也就各异。比如王蒙的山水，往往表现一种繁复、密集的感觉；而石涛的山水，则常常展现一种旷达、疏朗的气息...这些当然需要画家在经营位置（构图）上下功夫，但更重要的还需要画家对生活进行认真的观察和深刻的思考才能创造而出的。
至于"用墨"、"用色"，那更是中国画的专利了。我举一个最简单的例子，就可以说明这一点——西方油画，无论怎样描绘，最终着色后，它的颜色是不会渗化的。而中国绘画中的笔墨，由于使用的是淡墨轻色的颜料，且是用水调和，只要处理得当，是可以自然渗化、渲染的。这也使得中国书画具有了独特的魅力。这也是很多外国人学习水墨画的难处之一，他们总难以掌握这其中的微妙之处。