素描是中国画还是西洋？
这个问题很有意思，可以深入聊聊我对于中西绘画的一些看法。 中国传统的基础教学是注重写生和临摹古画（主要为历代名家书画），但却不强调“造型”的训练（这个造型不是指具体的形体塑造，而是指结构、明暗等造型规律的知识与技巧）；而西方传统的教学则是着重于造型（形体）的训练，但不强调写生和临摹。
为什么中西方的绘画会有着这样差异？原因就在于中西方文化的不同所造成的（这里主要讨论具象写实派的绘画，因为现代艺术另当别论，现代艺术是在批判传统的基础上建立的新派系，它的起源和发展与中国传统无关，并且现代艺术的观念和方法也影响了当下中国绘画的创作）。 中国人讲“师法自然”“取法古人”，这里的自然指的是自然界，也就是写生对象。
中国的传统思想中讲究一个“悟”字，所谓的师法自然是要让画家去感悟自然，而不是像西方那样子去复制自然。因此在中国古代文人画家眼里，写生只不过是观摩大自然的形态和变化，而后凭着自己的理解和功夫在大自然中找到属于自己的那一个“意境”——所谓“胸中有丘壑”是也。所以中国文人画家是很不看重具体形的刻画，他们更关心的是线条（笔法）、墨法的运用以及纸张的渗透效果等等，对结构的理解也不是从机械的角度去分析，而是追求一种抽象的具有书法笔意的结构——正如写字一样！
所以你看中国的古人作画，往往是题诗作赋之后落笔，而不是先画好了形再去填色题词。这就是中国画的“诗”和“书”在画面上的延伸——“写意”！ 当然，你要说徐悲鸿、林风眠那些人是不在乎写实的形象的。但是我要说的是这些人在注重写实的同时，他们的作品中也仍然保持着中国绘画的精神。比如徐悲鸿的马，那肌肉的线条、动态的概括，哪一点不像中国绘画注重的意趣和韵味？他画中的马，虽然像真实的马那样健美强壮，但却少了真实马的那种奔跑的冲击力，多了几分恬静和优雅，这正是国画中常说的“刚柔并济”“疏密有致”。
同样，林风眠的鱼，你尽管可以挑出很多结构上不合理的地方（包括鱼的动感、结构形态以及色彩关系等等），但他整体的把握依然是“意境”优先——这是中国传统绘画最重要的一个追求。 所以，中国绘画还是侧重于“写意”的，这一点如同我们的书法，而在西方绘画中则是更注重写实。当然，现在的人们受西方现代主义影响，主张中西结合，那么问题就来了：什么是中，什么才是西呢？这个“中”到底是写实还是写意呢？我觉得这个“中”应该是一种融合，即把中西画法中比较优秀的内容融合在一起，取长补短，这才是当代中国绘画应该努力的方向。