中国美术史上画派有哪些？
“画派”二字看起来有点言过其实，但纵观中国画史，确实出现过几次风格相近或主题相似而画家云集的一个时期，可称得上是“画派”了。 “文人画”是明清两代的主流 明初文人对绘画的重视和参与，使得当时的社会风气崇尚风雅，文人画的观念和创作开始盛行并一直延续到清代中前期。因此这个时期的许多画家都有诗文书画之好，如“元四大家”中的吴镇、王蒙，明“吴门四家”之中的沈周、文征明、仇英，清“扬州八怪”之一的郑板桥等等。他们不仅创作了很多优秀的作品，而且还编撰了许多论著以指导后学，在画史上影响甚大。
南宋时“院体”画风风靡 宋代是我国绘画史上的一个重要时期，其代表性画派当属“院体”。北宋时的“翰林图画院”和“西苑玉堂富贵”培养了众多的优秀画家，形成了气势恢宏的审美风范，对后世影响极大。南宋偏安江南一隅，但当时的画院仍在继续发展，并且出现了大量杰出的作品和艺术家。《清明上河图》就是这一时期代表院的代表作。除了院体以外，南宋时期的山水画还出现了“水墨苍劲”一路，由李唐开创，刘松年、马远等继承，成为南宋山水的主流。
五代十国是群星闪耀的时代 五代十国是一个动乱的时期，但同时也是一个艺术大放异彩的时期。以五代来说，南方的南唐、吴越两个小朝廷留下了不少著名书画家，如徐熙、黄筌父子；北方的后晋、后汉、后周也有石恪、荆浩、关仝等一批杰出画家。他们的作品不仅在当世备受推崇，而且流传下来的也很多。特别是五代十国的宫廷绘画，因为其严谨的技法和工整的造型受到很多后代人的喜爱。
唐宋是工笔画发展的黄金期 唐代是中国古代经济和文化最为繁荣强盛的时期，也是绘画史上一个非常重要的阶段。这一时期国家的重视和文人参与带来了绘画上的“众星拱月”，无论是山水画还是花鸟画都在这个时代找到了自己的位置且快速发展。到了宋朝，随着“文人画”的兴起，花鸟画得到了空前的发展与繁荣，宋徽宗赵佶就是一个典型的例子。他的花鸟画留世不少，尤其以“写意”为特征的花鸟更是精致典雅。