中国画的颜色哪个好？
首先，中国古代绘画是用“宣纸”画的，不是用油漆、颜料、染料在布上面画的。这个区别很大！宣纸是有生命力的纸、透气性好，笔墨有渗透、晕染的功能。用宣纸作画，颜色是画到里面去的，有透色、浸染的效果（就是现在常说的“洇墨”），而不是像在布料上染色那样，一层厚厚的颜色覆盖在物体表面。 用宣纸画画还有个特点叫“薄彩晕染”，色彩不用厚涂，颜料里水分多、含胶重，有色彩渐变的效果，就像用水粉画的画法一样。所以中国的画师是很讲究笔法的，一笔下去要有深浅变化和浓淡过渡的。 中国古代的着色方法还有“分染”“罩染” 之分。“罩染”是在色块轮廓内上色；而“分染”则是把一种底色分成若干部分，分别染上不同的颜色。
这些传统技法在今天仍然适用.但现代中国画的颜色要比古代丰富得多，除了传统的墨、宣纸之外，还有绢本、油画棒、彩色墨水、广告颜料甚至丙烯等，颜料中添加的胶粉及化学剂使得颜色比古代更加经久不褪、不掉，因此画家可以自由选择使用的时间段和材料了。 但现在的画家受西方的影响较多，喜欢用油画棒和丙烯颜料，因为颜色鲜艳且不易褪色，但这样的效果与古人是用宣纸染墨是完全不同的，古人是用墨汁熏染而成，现时是刷上去的。
如果要用现在的观点来评价古人的作品，那就真没法子评价了——毕竟时代不同，材料工具不同，效果也不同…… 如果要让现代的中国画“复古”回到古宣纸、墨汁和毛笔的时代，那是根本不可能的事情，除非抛开今天的审美再重新培养一代一代的书画人才。
国画颜色分矿物质色和植物色。植物色多为透明色，如花青、藤黄、胭脂等。矿物质色多为不透明色，如朱砂、朱瞟、三绿、三青、赭石(赭石并非非常不透明，但也有颗粒感)。透明色用在熟宣上效果最佳(色宣的效果也非常好，但不易于保存)，在生宣上的渗透效果更强，层次更丰富。不透明色不能用于生宣，只能在熟宣以及颜色较深的皮纸上作画。若在生宣上作画，会产生龟裂现象。
在颜色的优劣上，主要区别在颜色的纯度、颗粒的细腻程度及手感上，好颜色纯度高，无沙砾感。植物色比较容易分辨好坏，把颜色放在印泥盒子里研磨，不粘杵、发黑的为好颜色，粘杵、发黑的劣色基本属于化工色。一般好的花青粘杵、发黑的程度也不严重，研完后颜色比较清亮，而劣色研完后颜色发乌，而且粘杵非常厉害。好颜色干后色相变化不大，劣色干后会比湿的时候灰一些。
矿物色比较难分辨，好的矿物色颗粒细腻、颜色鲜艳，研完后颜色清亮不浑浊。劣色矿物色研完后有较多的沙砾悬浮在水中，颜色比较浑。朱砂、朱膘、赭石还有另外一种鉴定方法，用拇指肚摩擦颜色，好颜色光滑细腻，劣色有沙砾感。颜色研完之后要过细筛，如果出现粘杵的情况，把筛子浸在水盆里再筛，这样颜料比较容易过筛。过完筛的颜色倒入小瓷碟里，加较浓的胶用水浸泡，为了颜色发艳，还可加一点明油，第二天把水、胶、油倒出来(不要全部倒净，还应留一点)，滴点水再把沉淀的颜料搅匀，把颜料放在细筛里用手指按压过筛，这样颜色就非常细腻了。
