“花鸟”这个词是宋代之后才有的，宋朝之前只有“花草”“草木”之分（当然，现在也是）。“花”主要指草本植物，“草”主要指木本植物。也就是说古代说的“花鸟”相当于现在的“花草树木”。而“鱼虫禽兽”属于“野味”，“蔬果点心”属于“家常便饭”，都不算是“正统”的文学题材。 （顺便说一下，“虫”字古书上还有写作“蠋”的，可见古人是把“蝶、蛾、蚊、蝇”等列入“虫”字的。）
到了宋元时期，文人们有了时间搞业余爱好，赏玩花木鸟鱼开始成为文人雅致的生活内容之一；同时期，印刷术的发达使书籍的成本大幅下降，文化水平普遍提高，民间审美需求被大大激发，因此“花草”一词才开始专指观赏性花卉，并被明确区分出来。（《西厢记》“枯树着花无丑枝”——借喻女子容颜老化）——当然，这一时期的“花”和今天的含义还不太一样，它包括今天我们所说的“树木”！所以“枯树着花”其实还是今天的“繁花盛开”的意思。 明、清以后，“花木”的概念逐渐固定下来，特指可供观赏的花卉。今天则除了专门用来食用的蔬菜之外，所有植物的果实、种子、叶片等都被称作“花草”。
尹金玲优质答主中国花鸟画，是中国传统的三大画科之一，就是以花、鸟、虫、鱼、禽兽等为描绘对象的画作。花鸟画中的“花”，泛指带花的植物，包括花卉、蔬果、药用植物、林木、药用植物、竹、草等;“鸟”泛指动物，包括禽、兽、虫、鱼、蜜蜂、蜻蜓、草虫等等。它是中国古代老百姓喜闻乐见的艺术形式，中国老百姓用之来表现他们对美好生活、吉祥幸福的向往和追求。作为世界绘画艺术的一个分支，中国花鸟画有自己独立的美学体系。
在构图上，中国花鸟画常采用以枝、树干、石头作为衬托，与禽鸟、花卉组成和谐的图画。在工笔花鸟画中，背景常用中国传统青绿山水技法来处理;在写意花鸟画中，多以题诗落款和印章来补充画面。
从表现手法看，中国花鸟画主要有工笔设色、没骨、勾勒、泼墨、写意等类。一般又分为两大类：工笔和写意。工笔设色要求准确严谨，艳丽而不失典雅，墨线挺拔秀丽。写意要求形象概括，笔墨潇洒，着色典雅。
历史上中国花鸟画的名家高手层出不穷，历代传世力作有五代黄荃的《写生珍禽图》，宋代赵佶的《芙蓉锦鸡图》、扬无咎的《四梅图》、崔白的《双喜图》、林椿的《果熟来禽图》、李迪的《红白芙蓉图》、李嵩的《花篮图》，明代沈周的《卧游图册》、徐谓的《牡丹蕉石图》、陈洪绶的《寿芝图》，清代朱耷的《河上花图》、石涛的《五清图》、金农的《梅花图》、吴昌硕的《牡丹图》，现代齐白石的《红梅》、潘天寿的《小龙湫下一角》、于希宁的《雪压春蕊傲冰开》、朱宣咸的《不老的鲜花》、陈永锵的《花好月圆》、张立辰的《荷风》、郭怡宗的《花鸟》、汪国良的《春意浓图》以及杨善深的《松鹤图》等。
