中国谁画荷花画的好？
现在国内画荷花的很多，画得好的却不多- 就我个人而言，看一个人的荷花是否画得好，主要看这个人的笔墨能否将荷花的精神气质表达出来。 中国画的笔墨形式是以毛笔、宣纸为基础的，是区别于西方绘画的一大特征。虽然后世有画家创新，或用水彩笔、油画棒作画，但终究无法改变其本质。 而中国传统文人画的核心就是笔墨。所谓“字如其人”，“画如其人”讲的也是这个道理。 所以你看徐青藤、文征明这些明朝大画家的作品，线条都是流畅而有劲力的；再看齐白石老人、李苦禅大师的作品，即便花卉，也有很强的笔法特色。
而现代一些年轻画家，或是美院科班出来的学生，他们的画法往往是追求形似，在技法上非常细致、严谨，看起来非常漂亮，但你细细品味总是感觉缺少点什么，笔墨的表达是不到位，这是因为他们没有打好笔墨基础导致的。有些甚至用印刷体笔法画画，岂止是没有灵气，简直就是无趣至极。当然也有个别例外，比如蒋兆和先生，他的人物画无论肖像还是人物都有鲜明的笔墨特点，堪称近代人物的典范。
回到正题，现在有没有人能把荷花画好？当然是有的，比如我们的老一辈画家刘力上先生，他的荷花图清新淡雅、秀润华美而又神韵俱足；再如张立辰先生，他的墨荷图墨气淋漓、拙辣风趣而又内涵清雅。 近年来也有一些年轻的画家，他们或者受过专业的训练，或者具有超强的天赋，往往能在笔墨中展现出超越年龄的造诣，比如曾翔、郭子良、朱新建等人，他们都善于用墨，笔下的荷花也都颇有神采。
齐白石：齐白石笔下的荷塘世界，多是表现农家生活的场景，荷谐音“和”，莲花象征洁净无邪，荷花是“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”，所以这正与齐白石心中的田园牧歌情结相吻合，是他对于理想生活的憧憬和向往。他经常通过荷塘的意象来表现那种祥和质朴的农家情调。所不同的是，他对于荷花形象的描绘更具有民间工细装饰的风格，他笔下的荷梗更长更繁密，荷叶花朵的造型更质朴自然，设色明快、清丽，而荷花常配以小虾和青蛙，这种稚拙可爱的小动物的加入，打破了荷塘的宁静，使之充满生趣和动感，也赋予了荷花更多的世俗之味，从而更切合“人间有情”的审美理想。
张大千： 张大千的荷，雅俗共赏，其早年画荷清新脱俗，有一种文人清雅之气，尤其在留学日本看到莫奈的西方用色对荷花的表现技法之后，让张大千的用色为之大变，开始“色墨兼备”，所画荷花清新明艳，更具有古典式唯美风格。50岁后旅居巴西期间，看到当地莲荷的形态与家乡不同之处，画风为之一变，开始追求表现莲荷的雍容富贵之美，晚年所作泼墨泼彩荷花，则大笔挥洒、浓烈奔放，成为他晚年的重要创作课题之一。张大千是近现代中国画家中，最擅长表现荷的笔墨美与色彩美的。
吴昌硕： 吴昌硕笔下的荷花，是具有典型的“金石”趣味和苍茫古拙的雄浑风格，用笔浓重老辣、墨气淋漓，造型高古，是近现代大写意荷花的突出代表。
朱宣咸 (1911～2003年)，浙江镇海人。1934年毕业于上海新华艺专，国画师从贺天健。曾任中学美术教师、编辑等职。晚年被聘为上海中国画院画师中国美术家协会会员。
