为什么要传承中国美术？
这个问题很有趣，问出这个问题说明题主是一个有思想、有灵魂并愿意独立思考的人，而这种人往往是被社会大众低估的群体（因为与人群分离），同时也是最容易被社会大众同化的人群（因为容易理解）。所以才会问出这种问题——我到底要不要传承中国美术，传承多少。 首先回答这个问题的关键是弄清楚什么是“中国美术”和什么是“传承”。这两个问题的答案直接关乎到这个问题本身的意义以及最终答案。 “中国美术”这个概念很宽泛，如果仔细划分其实可以划出很多类型：中国画、书法、刻章、砖雕、漆器髹饰、陶瓷、刺绣、年画、剪纸乃至民间玩具等等都可以称之为“中国美术”。但它们之间又有区别，比如陶瓷是中国特有的一种材料艺术形式，它具有浓郁的中国气质；而中国画的笔墨韵味则是基于中国的文墨传统形成的独特审美体系。
那么“传承”又是什么意思呢？我想应该有两层意思，一是传承传统的文化（精神理念），二是传承传统的技艺（手段方法）。 而这两件事之间的关系又是什么呢？我认为是传承传统的美学观念和精神理念，进而形成传承传统技艺的动力和基础。反之亦然，掌握了一定的技艺也能帮助传承者进一步理解其中的美学内涵和精神核心，让两者相辅相成。无论我们谈论“继承”还是“发展”都少不了另一个关键词——“创新”。没有创新的传承是无意义的，同样，没有传承的创新也是荒谬的。只有将传承中的创新与创造融合，才能推动事物向更好的方向发展。