中国画在任何年代？
这个问题有意思... 中国传统文人画起源于唐代，至今已经1000多年，这1000多年的发展，按照美术史的分类，都属于古典主义的范围（尽管有一些文人画家反对这种院体的正统风格）。 那么，从唐朝到现在，大致可以分为以下几个时代：
1、“文雅清丽”的宋代水墨山水。代表人物苏轼、米芾等人。这个阶段开始出现文人画的概念，同时，因为书同文的缘故，这个时期的绘画和书法开始结合，形成了“诗书画印”的传统。当然，最重要的成就还是山水画，李成，范宽，荆浩等人开创的北方山水的雄浑气象，到王希孟《千里江山图》而达到顶点。
2、“萧散简远”的元代水墨山水。代表人物黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙等元代四大家。这个时期由于元四家为代表的文人画的兴起，使得文人士大夫的审美地位得到确立，因此虽然社会动荡不安，但是艺术上的要求却反而更加严格起来。明代的徐渭甚至说，元末四大画家，无论是黄公望，吴镇，倪瓒，王蒙，都是“天下第一流人物”。
3、“工整华丽”的明末青绿重彩人物画。代表人物唐伯虎、仇英等等。这一时期，明朝中后叶的社会矛盾突出，但艺术上却出现了复古主义思潮，追求工整，繁复的美学趣味。
4、“逸气纵横”的清代早中期山水画。代表人物八大山人，石涛，恽南田。这个时期，国力强盛，但是文人的精神世界却十分痛苦，于是他们在作品中融入自己的个性，形成独特风格—所谓不似之似。另外，随着商品经济的发展，市民阶层扩大，审美需求也受到关注，因此这一时期民间艺术（主要指工艺美术，如刺绣等）也十分发达。 但是，如果论对中国画的传承和发展影响最深远的时期，那无疑是汉代。汉代人建立的“写意”观念和“传神”论一直渗透到后世的中国画当中，并且成为评价艺术作品最重要标准之一。东汉末年，张彦远提出“随类赋彩”“随类画法”的概念，实际上也就是讲的艺术创作中的“写意”精神，他在《历代名画记》中说：“顾陆之笔，迥若风云；崔白之状，飒飒清风。”这就是说，不管是工笔还是写意，只要是做到了“神象”，那就是最好的作品。