如何画中国画具象画？
工笔人物画创作步骤详细解析 -- 以五代徐悲鸿《牧童笛声》为例 （本步骤演示用纸为四尺对开宣纸）
1.勾线定位 用铅笔画出轮廓，定出比例、大小。注意画面构图的安排和疏密关系，以及物体间的主次关系。
2.色稿 先用铅笔轻轻画出色块分配的大形，再选喜欢的颜料着色。注意画面整体色调的搭配，及明暗的区分，色块不要划得过于细致。 (注意：这里由于时间的关系我就没有勾线了哦！)
3.皴染 在色的基础上开始上墨，并用淡彩进行晕染，加重画面的色彩感。同时根据画面需要适当“皴”一下，增加笔墨效果。 “皴”法参考石涛的皴法即可。
4.干擦 等颜料半干时，用淡墨或赭石色调画出人物的外轮廓，然后用重墨点出高光，接着用淡墨把整个头部擦一遍，加强画面虚实的对比度。最后用中墨把近景的树木画完。 注：在绘画的过程中要及时调整，把握画面的分寸。该虚要虚，该密要密；该亮的地方要亮起来，该灰的要灰下去；该浓的要浓墨，该淡的要淡上去。
5.润色 等全部晾干后，用淡墨勾出眉毛和睫毛，并添加一些线条加以修饰。眼睛的部分，如果觉得黑眼球部分颜色不够鲜艳的话，可用少量朱磦加少许柠檬黄调合成亮黄色的涂料涂在黑眼球上，再用毛笔蘸清水点点润饰。嘴唇的颜色可以用胭脂加白色调成淡淡的红色涂染。
最后用浅棕色画几条线条作为头发的阴影，用黑色描一下眉骨下的轮廓，并用水笔蘸水轻扫一下额头及两鬓，以使头发看起来更有质感而不会太平整。 这样一幅完整的作品就完成啦！是不是很简单呢~
中国画具象画基本程序技法是：勾勒、打底、渲染、罩色、点染。
勾勒：用墨线或色线，在裱背熟宣纸上勾出物象的外部轮廓线或内界限以及结构线，以表现物象的基本形象及组织结构，是工笔重彩的造型基础。勾线的粗细、曲直、方圆、刚柔等变化，应根据物象不同的质感、体积、生长规律等有区别地表现出来，并注意以线造型的独立审美价值，使所勾的轮廓线疏密有致，富有韵律和节奏感，以表现出笔墨的功力。
打底：在用铅笔或淡墨起草稿的基础上，在勾勒线基础上，用赭石等色或墨进行打底，表现物象的大体明暗及投影。用色打底要薄，以便于渲染；用墨打底，在渲染时应从淡到浓，逐步建立起来。着色的底稿要明暗适中，过重会显得闷，过浅又易薄。在打底时就应充分考虑最后的设色问题。
渲染：在打好的底稿上，用淡墨或淡色进行物象受光部分和背光部分的明暗层次的分染，同时染出周围环境、衬布或器皿的影子对物象的投影。渲染要薄而均匀，由浅入深逐步进行。每染一遍须待干后进行下一次分染。在染高光部位时一定要留出水线。受光部分和背光部分，可通过分染和罩色进行补救和完善，以表现出物象的质感和立体感。一般说来，硬质的物象，可用较饱和的色彩分染，软质的物象，可用较淡的色彩分染。
罩色：在分染的基础上，按照“色上加墨、色上加色、墨上加色”的原则，以加强物象和环境的明暗对比、冷暖对比和色彩对比，使物象的色彩更鲜明响亮。
点染：最后在物象的重点部分做重点处理，以加强物象的质感和立体感，要“收得住，点到为止”。
