如何欣赏中国书法的艺术性？
欣赏的层面分为三个层次，由低到高分别是技术层面、艺术层面和哲学思想与审美取向层面 技术层面是最基础的层面，这个层面的欣赏主要看书写者是否掌握汉字书写的技能，包括对笔顺、笔画、偏旁部首结构和章法的正确把握。如果写得整齐、美观，那就是这个层面达到了一定的高度；如果再加上点飘逸感那就更好了。当然，技术层面也是有高低之分的，比如同样是写毛笔字，颜真卿的《麻姑仙坛记》结体厚重、宽博，而柳公权的《玄秘塔碑》则结体严谨、瘦劲。这就是由于二者气质不同，所以书写出来风格就各具特点了。再如王献之的行草书看似不拘一格、随意挥洒，但笔势连贯、字形结构却是非常讲究的。
艺术层面就要复杂一些，这个层面既要看书写者的技艺，还要观赏其作品的时代背景、个人经历乃至整个文化艺术领域的影响等。一个书写者倘若能够进入艺术层面，那么他的书写必然是有其鲜明的个性的。就像世界上没有两片完全相同的树叶一样，也没有两个书写者的个性是完全一样的。即便都是学习王羲之，也会有颜真卿的王羲之、欧阳询的王羲之和赵孟頫的王羲之等等。
当人们提到王羲之的时候，想到的是那个神采焕发、风骨遒劲的王羲之，而不是别的什么王羲之；提到颜真卿的时候，想到的也是那忠烈刚毅、雄浑宽博的颜真卿，而不是别的什么颜真卿；提到欧阳询的时候，想的更是那体格劲挺、笔法精巧的欧阳询，而不是别的什么欧阳询……每一个书家都有自己的个性，这种个性在艺术作品中的体现就是艺术层面。所以有人说，学写字要学到“神似”，这话很对。
哲学思想和审美取向是一个书家最高的艺术境界，达到这个层级，意味着书家的个人魅力得到了最大的发挥，个人的时代影响力也达到了最大值。在这个层面上欣赏书法，主要是欣赏其蕴含的思想性和时代特征。一个书家在创作时，往往会在不知不觉中展现出他这个人的性格特点和精神面貌，以及他所处时代的文化特征。唐人尚武，故有“唐人笔力能扛鼎”之美誉；宋人儒雅，故有“宋人书法娇柔媚俗”之说。明太祖非常推崇虞世南的书法，于是天下进士皆以虞字为榜样，导致明代初期书风偏于柔嫩；明中期后，社会风气和民众心态开始转变，书风也随之硬朗起来。这些现象都体现出一种精神力量——文化的时代特征。 一个优秀的书家必然懂得留白的艺术。好的书法作品，应该是疏密得宜、虚灵活脱的，如果处处填满密密麻麻的笔画，那就不美了。美在于留白，留白是艺术的真谛。留下空白，才是艺术家该有的态度！