中国山水画创作理念重在哪里？
“外师造化，中得心源”，“天人合一”“诗情画意”——这是古人反复强调的山水画创作观念和追求的主要目标。 这些术语看上去有点虚无缥缈，但是仔细想想又很有道理。
所谓“造化”，就是指大自然，也就是我们在写生或者创作时所要面对的客观对象；“心源”则是指我们的主观世界和精神生活，包括我们内心的情感体验、文化修养、审美趣味等。 “外师造化，中得心源”的意思就是说，我们要通过对外在自然景物的观察与领悟（师造化），进而唤醒或激发我们内心世界中有关美的感知能力（得心源）。
换言之，一个画家能否对自然景色进行正确的“师法”，取决于他/她是否具有敏锐的内心感受力。而这种感受力的养成，则是依赖于画家个体的人格修为与文化涵养。古人很看重画家的“人品”“学问”“才情”，就是出于这个道理。他们认为，只有具备高尚人格的画家，才能够真正走进自然，领略自然的奥秘，从而将其生动准确地再现于自己的作品中。反之，那些人品卑下、学浅才疏的画家，无论其技法多么精湛，都不可能创作出真正意义上的好作品，即所谓的“不是人才”，当然也就不可能在绘画上有所成就。 所以古人说：“胸中洒落，面对丘壑”(苏轼语)——“胸中有山水”，这指的是画家要具备深厚的文化素养及高尚的品格。
至于“诗情画意”，其实是对应着“师造化”而提出的。古人认为，自然美是艺术创作的源泉之一，而自然之美又是充满感情色彩的。因此他们主张艺术家应该带着感情去观察自然、领会自然，唯有如此才能捕捉到最具代表性、最感人肺腑的自然景象。而诗词歌赋之所以能够产生，也是因为作者感性地受到自然的感召，故而在作品中注入了自己的情感。所以说，“诗有情，故言情；画有意，故写意” (刘勰《文心雕龙》)“诗无邪，不可入画”（李贽《童心说》）——“诗意”和“画意”其实是相通的。