学中国画需要多长时间？
从时间上来讲，学习中国山水画分成三个阶段： 1、第一阶段为打基础阶段；一般为5年； 2、第二阶段为创作阶段；一般为30年左右； 3、第三阶段为深入提高阶段；这个没有明确的时间界限。 当然，这三个阶段的划分并不是绝对的，可能是你一生中都在画山水，只是每个阶段的内容不同而已。
我个人的经历来说吧！高中毕业之后，由于家庭出身的原因无法报考美院，于是进了当地的工艺美院(当时叫苏州工艺美术专科学校)，入学那年16岁。4年之后，也就是20岁的时候，由于学校合并到了苏州大学，于是入了苏大的学籍（1983年），2年后毕业了出了校门进入企业，开始画工笔画(1987年----1994年)。期间因为一些原因停了大半年的时间没有画画。 1997年工作调动来到现在的城市，因为喜欢这里的山清水秀，于是便有了要在这里定居的念头。
于是开始有意识的寻找绘画上的老师，那一阵子正巧遇到本地一名很有名的画师退休，便去他那里拜师学艺（2000年），跟这位师傅学习了将近10年的山水画，逐渐的画风、技法、理念都受他的影响很大。但是我的绘画中又不完全是他的风格，因为我们毕竟生活在一个开放的时代，任何好的东西我们都要学习，不可能像以前文人那样一味讲究师承渊源。所以，从师之后我在老师的指导下进行系统的训练，打下了良好的笔墨功底，为我后来的创作提供了很重要的基础。这个阶段可以算作是打基础，建立自己的审美观和思维方式的过程吧！
第二个阶段是我离开老师之后，自己独立作画的阶段。在这个阶段我主要思考的是如何运用笔墨，怎样表达内心的情感，如何使自己的作品有个性的同时又能大众化(因为美术终究是要面向大众的)。这期间我尝试了不同的材质的笔墨效果，也做了很多关于山水画的创作，直到近几年开始逐步走上职业画家——个人工作室的道路。这个过程可以说是很漫长的，因为它包含了一个艺术工作者对自身价值的肯定，并且努力寻求社会认可的一个过程。这个阶段可能你还没到中年就已经很辛苦了。
第三个阶段我觉得是厚积薄发，集大成的阶段。这个阶段或许需要你拥有一定的社会地位或者经济实力作为后盾，否则只能望洋兴叹。因为这个阶段是需要你有一定的名气，你的作品能够走向市场，让你的经济收入和社会地位随之上升一个层次。而这个阶段也不是说你成名成家了就一定能达到的，还是要看你的作品在市场上的反馈，以及在业界的影响。如果这些都能实现的话，说明你不但在技法层面已经做到了游刃有余，并且在形式感方面也已经找到了适合自己表达的途径。
彭中优质答主学国画，想拿笔就画出一幅精美绝伦的作品，是不现实的，需要大量的练习。一幅优秀的国画作品是建立在大量的基础训练之上，国画中的花鸟、山水、人物等绘画题材都各具特色。
一、线条是构成中国画的基本元素
线作为造型手段和语言概括提炼表现对象，从造型法则上说，它是一种极见功力的程式。它要求准确生动地表现物象的特征，同时还要在情感的运笔中表现自己的个性。所以说，线的训练，是基础训练的第一步。线的练习要从最简单的几何体入手，通过写生，熟练而充分地用线造型，使线条能够准确、生动、概括，形象地完成表现任务。通过线的表现来完成素描关系的训练。线有粗细、虚实、转折、起伏等变化，用线来表现物象的明暗、体积、质感、量感、空间是完全可能的，但必须从最简单的几何体开始进行严格的训练。线的训练熟练并达到一定程度以后，就要进入线与墨色结合的训练。线与墨色的结合是焦、浓、重、淡、清五彩与点、线、面的有机组合。开始训练仍以单个几何体为主。
二、素描关系的训练
素描关系的训练是打基础的基本功。它包括物体的结构、透视、空间、明暗、质感、量感等。中国画虽然是以线为主要造型手段，但同样离不开空间、明暗、体积、质感等基本要素。素描训练的常用方法有两种。第一种是用线造型表现物体的结构、明暗、空间、体积等。第二种方法是将线与墨色结合，更充分地表现对象的空间、明暗、质感、量感、体积等。通过严格而大量的几何体、静物、石膏像、人物头像、人物胸像、人物全身像等写生训练，就能初步掌握素描关系。在进行写生训练中，要将中国画的基本技法表现要求贯穿于素描写生始终。
三、笔墨技法的训练
笔墨技法的训练，是直接进入国画学习的开始。在掌握了线造型和素描写生的基础上，就可以从笔墨技法开始国画的学习了。笔墨技法的训练与素描写生在表现方法上没有质的区别，只是更充分更丰富地运用中国画笔、墨、色、水、纸质的特性，使笔墨更轻松自如地表现对象。笔墨技法通常分为工笔和写意两种技法。笔墨技法的训练通常也是以简单的静物入手。静物训练熟练后，再进行实景写生训练，直到能够运用笔墨熟练地表现生活中任何景物。
四、学好国画还要从提高素质上下功夫
1、要多读书。国画崇尚意境，推崇天人合一的思想。要能用笔墨表现出景外之情、画外之音，就一定要对宇宙人生有独到的感悟和深刻的体会。2、要善于汲取其他姊妹艺术的营养。中国古典文学、戏剧、雕塑、音乐、书法、篆刻等都能给予中国画以有力的支持，都能从不同角度滋养中国画的风格和气质，促进中国画的创作。
