中国画展览主题有什么？
个人认为，展览的主题可以很宽泛、也可以很狭义（对具体作品的指向）——关键是看主办方的策划思路和作者本人对此的看法。 作为一个学画多年的“小朋友”，目睹过多次学校、地区乃至全国性的展览，从投稿到评奖再到布展观展，多多少少有些想法。在此分享，仅供交流。如有不当之处，敬请指出！感谢！
一、广义的展览主题 对于比较大型的展览，比如某省（市）美协举办的省级美术作品展，或者是某机构主办的全国性美术作品邀请展，从征稿开始，其实就已经在明确展示“主题”了。例如： “生态龙岩·绿色崛起”——首届福建（龙岩）风景写生展征稿启事 【征稿】2015年全国山水画作品展征稿启事 (备注：此启事中的“主题”并非真正意义上的“展览主题”，而是主办方借由艺术家作品，所希望表达的意境或者内涵。)
二、狭义的展览主题 对于某些特定的展览，因为受到场地、时间等等限制条件，往往会提前设定了具体的创作命题（也就是“狭义的展览主题”）。此时，作者和评委专家们就需要通过作品来“阐述”（表现）这些命题。
1.以物叙情 以“物”为主题，要求创作者通过创作，将“情感”“物”中，并且让观赏者能感受到其中所蕴含的感情。 2.实景改编 一些展览可能会选取某个特定场景或现实素材进行艺术创作，创作者需要对场景/素材进行加工提炼，再通过绘画手法，得以表达。
3.创意作画 部分展览会有类似“创新赛”之类的环节，可能不需要完成整幅作品，但需要创作者通过一定的构思和技巧，来完成相应的创作“步骤”，从而体现创作者的“创意”。
首先是名称的来源，主要指中国工笔花鸟画和中国工笔山水画。工笔画，亦称“细笔画”，是中国传统中国画技法中，以中国特制的毛笔、中国墨和中国颜色，在绢、帛、宣纸上勾勒、罩染而创作出的中国画卷。工笔画分为工笔人物画、工笔花鸟画、工笔山水画三类。与“工笔”相对应的是“写意”。工笔画近世有张大千、何家英等大家。工笔画是中国画中最重要的画种之一。
中国画的另一种存在样式就是写意中国画，写意中国画根据中国画的技法又可分成小写意和大写意两类，写意画是中国画中重要的艺术形式。写意中国画与工笔中国画相比，它的艺术特点在于用简练的笔法描绘景物，重视神韵而不拘泥于形式。写意中国画在形象的塑造上更崇尚神韵，在构图上更重视笔墨情趣和意境的营造。写意画法与工笔画法相比，能够更加充分地展现画家的个性与创造力。
写意花鸟画是从五代西蜀和南唐发展起来的中国工笔花鸟画演变来的，主要指大写意花鸟画，明末清初徐渭是大写意花鸟画的开创者，之后陈淳、八大山人、扬州八怪都有很高的造旨。徐渭的大写意花鸟画，一反吴派工整细致的画风，开创了在生纸上泼墨写意的新风格，笔墨纵横，一气呵成，情感迸发。他发展了水墨写意花鸟画，极大地丰富了文人画的形式与内容，对后来中国画文人画思想的进一步发扬发挥了极大的影响。陈淳的花鸟画笔情恣肆，墨气淋漓，布局清新洒脱，充满生气，代表了“写意花鸟画”发展初期的笔墨画风。八大山人笔墨简括，精于“少”，在简略的笔墨中蕴涵着极大的信息量。他的代表作品《牡丹鸽子图》笔法简括，纯以线条勾勒，笔法疏秀简逸，以少胜多，表现出超逸的情趣。扬州八怪承继了大写意画的传统，并取得了自己的独到的成就，以金农最著，朱耷的绘画对金农有很大的影响，“漆书”是他的独创，他以此书体入画，作品奇古高迈，卓尔不群。
