风雨送春归中国画怎么画？
这幅作品，是作者在2016年4月写生于浙江杭州的青山湖森林公园。当时作者去那里写生，目的是想寻找一些创作春江水暖的素材。因为春天到了，天气变暖了，水自然也暖和起来，于是作者想到了江南的民谚“春水初生”、“春寒料峭”等句子。 想到了这些描写春天的词语后，作者决定动笔，但是直接对着山清水秀的画起来又觉得有些单一，画面过于直白没有意思。所以，为了增加些趣味和故事性，作者特意在画面中加入了两个正在江边放风筝的人们作为点缀。 虽然加入的内容比较少，但起到了点睛作用。使得整个画面活了起来，有动静有变化，还蕴涵着美好的祝愿——希望眼前的风景能够长久地保留下来，永不褪色！
接下来，我们就来看看具体的笔触如何布置的吧~ 以远景的青山绿水为主，中近景的树木花草为辅。先画江水，将水的形态大体上确定下来。因为水是动态的，会有波纹，并且会受到风的影响而形成涟漪，所以在绘画的时候需要用大笔画出轮廓，再用小笔深入刻画。 在江水中，我们可以加入一些象征生命力的东西，比如即将浮出水面的小鱼或者刚刚长出芽儿的新树，这些都是值得细细描画的细节。 用浓墨点出远山的轮廓，因为远山是在画面中的主要构图，需要仔细描绘。 用淡墨渲染出天空，注意留出血清透的感觉。用重墨画出几丝云彩，用色块和大圆圈的方式表达阳光照耀的感觉。 最后，我们按顺序添加人物和景物。首先画出两个放风筝的人，因为他们是在画面中最醒目的部分，所以需要用浓墨勾出轮廓，再根据光的方向及距离的远近拉出行进线。 然后，添画上亭子，以及亭子周围的花草树木。最后落款盖章完成。
第一笔用笔比较圆转，顺势把梅花枝干的墨色调出来。用侧锋一笔带过，第二笔开始勾勒枝干，中侧锋的笔法结合的比较自然。用笔先从干的部分画起，干的部分用笔比较实，用笔也比较丰富一点，有浓一点的，有比较淡一点的。
在干的尾部用笔要尖锐一些，用笔也偏实一些，中锋用笔顺势带出后面的枝条。后面的枝条用笔偏虚一点、偏淡一点。用笔的方向要自然，线条的衔接不要生硬，运笔时要有适当的提按变化，笔触衔接的地方不要有停滞留下的痕迹。
再用笔表现干的另一侧，用笔与前面笔触的衔接要自然，要有笔断意连的感觉，中锋行笔，线条要有一定的厚度和力度，在行笔的过程中要注意笔墨的浓淡变化。在干的尾部可以勾一两根比较短的细枝，让枝干之间的关系更自然，用笔也更丰富。
干的另一侧枝比较短，用笔就偏虚一些。再顺势用侧锋皴擦、点厾，以表现干的质感。用同样的方法画出梅干的根部，墨色要厚重一些，线条要更实一些，与前面的干形成对比，要表现的更突出、厚实。
笔上蘸清水，笔尖蘸褐色，用短线条勾出小枝。枝要表现得弯曲一些，枝的根部用笔要实，线条更粗一些、厚一些，尖部用笔偏虚一些，线条偏细一些，这样画出的枝更有力度和弹性。
用同样的方法继续勾周围的细枝，注意小枝之间的前后关系，交叉的地方要表现的自然。在最前面可以留出一些空白，为后面的花朵的构图做准备。
笔上蘸清水，笔尖蘸胭脂，用没骨法画花开五瓣的花朵，花瓣之间的衔接要自然。用笔要灵动，在花瓣根部可以用偏重的胭脂勾出花瓣根部的线，这样花朵就会更加鲜活富有立体感。在花前面可以顺势用点厾的方法画出花萼、花蒂。
用同样的方法在前面多画几朵盛开的花朵，花朵可以有大有小，花瓣可以有聚有散，花萼、花蒂的形态也要有变化。后面的花朵可以用“破墨法”来表现，用笔要概括，在盛开的花朵之间可以画一些花蕾，再在近处的花朵旁边，点上几朵含苞待放的花朵，增加构图的变化。
在小枝的后面再用淡赭石勾出一枝老干，再用枯笔皴擦、点厾表现干的纹理质感，这样画面就会比较丰富，墨色也会有层次变化。用同样的方法依次画出后面的梅干和小枝，用笔要虚化一些，淡一些，形成丰富的墨色层次，让画面前后主次关系更突出。
接下来用同样的方法继续把后面的梅干、小枝、花朵画完，完成这幅国画梅花图的创作。
