艺术的审美价值是什么？
“美”其实是一个主观评价，它取决于一个人的经历、环境、性格等多元因素，所以很难有一个客观的定义。然而我们可以通过一些心理学的理论来解释这一主观感受的形成过程，从而对“美”的内涵略知一二。 美国康奈尔大学的心理学家伊姆雷·涅佐姆（Imre Nessom）曾经提出了一个“曲线定律”，用来描述人们对于“美”的评价。这个定律指出，对于“美”的评价会随着看见这种“美丽”的人的增多而降低——也就是说，当你看到一个人穿着很漂亮的时候，在你见到的第一个人会觉得这个人的打扮很好看，但是在见到第十个人之后，这个装扮就不会再给你带来任何美感了。 按照这条定律，当一件艺术品被越来越多的观众所欣赏后，人们对于它的审美评价也会逐渐降低。换句话说，在某个特定的历史时刻和地域范围中，一件艺术作品被越来越多的人所接受并为之惊叹，那么过不了多久，它就再也惊不奇人了。
比如，当一个画家刚刚完成了一幅画作，并把它拿到街上展出时，可能会有人感叹这真是一件绝妙的作品；但在一个月之后，同一个画家在同一地点再次展出同样的作品时，可能只会得到轻微的反响。尽管这件作品还是一样的作品，但观赏者的态度已经大相径庭。造成这一现象的原因就是，随着越来越多的观众看到这幅作品，它对美的震撼力已经在不知不觉之中减弱了。 根据这条定律，我们可以得出这样的结论：所谓的“艺术启蒙”是根本不存在的一一如果一件艺术品需要靠不停地向更多的人传播才能维持它的魅力的话，说明它从一开始就没拥有多少让人着迷的魅力。所谓的“普及艺术”实际上是在浪费资源和生命。
当然，这里所说的“更多人”并不是指大量的观众，而是说相对于一开始观看这件艺术品的人数来说，后面继续看到这件艺术品的人更多。“更多人”其实是指更多的人里面的更多。