清代景泰蓝值钱吗？
清中期以后，随着外来文化影响的增强，宫廷艺术风格开始与民间的通俗审美趣味相融合，从而形成既威严大气又富丽娇艳的艺术风格和审美趣味。康熙年间的景泰蓝制作工艺又恢复到明代初期的高超水平，器物形体规整庄重朴实，釉色正，磨制细，花纹精致，装饰严谨，图案内容有龙、凤、寿桃、西番莲等。乾隆年间，无论工艺还是造型装饰都达到了相当细腻精巧的程度，珐琅釉料也比以前增加了很多种类，珐琅料的颜色超过以前所有的颜色，红如宝石，明黄似金，绿如翡翠，蓝如深海，在光下闪闪生辉。乾隆年间的景泰蓝制品大量运用在宫廷室内装饰上，制作出大量的高精制品，尤其是陈设类制品，在工艺上，多色嵌金，多嵌金银丝掐花，器外装饰景致繁复的镶嵌玉器，使工艺品显得更加珠光宝气。装饰纹样除继承明代以来的传统纹样外，还有“大清乾隆年制”款。
嘉庆、道光年间随着国力的衰退，景泰蓝的生产制作受到很大影响，制作出的制品做工粗糙简陋，镀金部分也因为财政困难而以镀铜代替镀金，在制作上追求大件制品，使景泰蓝制作工艺逐步走向衰落。同治、光绪年间，在慈禧太后的干预下，景泰蓝的艺术生产才又恢复起来，但是已经今非昔比，制作的器物虽然花纹艳丽繁缛，但是在艺术上已经缺乏生命力了，装饰图案有三阳开泰、仙家骏马、福寿连丰、万寿无疆等。同光年间的作品，有的没有款识，如果有的话，多为“体和殿制”、“储秀宫”款。到了光绪年间，英国殖民主义者为了便于对中国的掠夺和榨取原材料，扶持私人景泰蓝作坊，使它们的制作品可以大肆对外出口。在洋务运动的影响下，中国的景泰蓝艺术已经受到国外思想的触动，许多具有象征意义和传统观念非常之强的陈设品已经不太制作了，取而代之的是具有很强使用价值和观赏价值的家具及生活用品。这些作品大量向外出口，从而获得了可观的收益。景泰蓝的制作工艺在1956年得到了复苏，一些从事民间工艺的艺人被组织起来，重新制作出了大量有水平的作品。他们制作的器物，继承了清代的作品，在仿制清乾隆时期的作品的基础上，增加了自己创造的部分，而且在纹饰上，已经不受清代纹饰的限制，而是取材于传统画、版画、工艺美术品中的图案，如《西湖十景》、《明太祖起义》、《西游记——三打白骨精》等均入其内，使景泰蓝的制作更加具有艺术性和创造性。
现代的景泰蓝制作，从1949年起，北京市珐琅厂恢复了它的生产，继承了清代的珐琅工艺，创作出了数以千计的器物，从实用品、观赏品到装饰品均制作精细，质量很好，成为首都的一项重要的出口工艺美术品，现代的珐琅制品，除了继承传统的制作工艺制作出的仿制品外，新制的作品从造型上摆脱了清代以来的圆形、多瓣造型模式限制，代之以变化丰富的内容。在装饰技法上，使用了压丝、隐丝、点蓝等新工艺，改变了以往刻板的装饰手法。现代的景泰蓝制品，已经发展成为家具、台灯、照相机等生活用品，产品主要以出口为主。