扇面书法作品背面怎么字？
书法和绘画是不可分割的姐妹艺术，它们在我国古代文化艺术中一直占据着十分重要的地位。在艺术表现形式上，它们都离不开笔和墨，都在一定程度上受着中国传统文化包括美学、哲学等的影响。二者之间的相互渗透、相互影响关系始终贯穿着中国书画的发展历史。
晋代顾恺之在《魏晋胜流画赞》中总结画家素质时指出：必须兼善书法，才能提高和锻炼画面的造型能力。他本人的传世作品《女史箴图》和《洛神赋图》就显示出书画同笔的功力。“书画同源”这一命题在南朝时已经出现。唐代张彦远在《历代名画记》中进一步论述了文字和绘画的同源关系，以及它们在艺术表现上同法、同趣的关系，肯定了“书画同笔”的观点。宋代苏轼认为“书画本一律，天工与清新”。元代赵孟\在《兰亭十三跋》中说：“石如飞白木如籀，写竹还与八法通。若也有人能会此，方知书画本来同。”这里提出的“书画同法”把“书画同源”、“书画同笔”的观点提到一个更高的层次。书画用笔是历代书家、画家共同遵循的艺术规律。
扇面绘画的构图形式与手卷的构图形式相近，都具有连续性、故事性等等。在章法上要求疏密有致，浓淡相宜。
绘画上讲究“计白当黑”，书法也是一样，需要营造疏朗、清新的书卷气。在具体书写时，可以在画面较空疏的地方多写一些字，较充实的地方，少写一些字。或者疏处字大一些，密处字小一些。无论采取怎样的书写方法，都要与整体画面相协调。一幅成功的扇面书画作品，一定要笔、墨、色协调，相得益彰。