《创造亚当》是谁的作品？
米开朗基罗·博那罗蒂是意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家和建筑师，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表。
与拉斐尔·桑西和达·芬奇并称为文艺复兴后三杰，他以人物“健美”著称，即使女性的身体也描画的肌肉结实壮健，被尊称为“人类历史上最伟大的艺术家”。
《创造亚当》是意大利文艺复兴时期艺术家米开朗基罗为梵蒂冈西斯廷教堂天花板创作的湿壁画，该壁画作于1511年至1512年间。画面两侧分别代表上帝和亚当，在“创造亚当”中，亚当并未成型，而是一个尚未诞生的婴孩造型，他与上帝处于距离最近的位置，仿佛在进行着一种神秘的接触，暗示着亚当将与上帝最相似。
在描绘上帝与创造亚当时，将上帝描绘为一个慈祥、睿智的老人，而将亚当描绘为一个体魄强健、英俊潇洒的美少年，他们之间用一个“触碰”的瞬间将二者联系起来。这个瞬间，既是“神”与“人”的触碰，更是“肉体”与“思想”的触碰。“上帝之手”，代表了理性文明、智慧以及一切创造行为，而“亚当之手”，则代表了无思想、无理智、无感情的原始本能。二者一经相触，就把人类原始的狂野、本能转化为理性的、有思考能力的具有创造性的存在。从亚当凝视的目光中可以看出，他对“智慧之光”的渴望，对生命价值与意义的追问。
《创造亚当》是“人神互创”主题最典型和完美的诠释。这一“触碰”，不仅把亚当做活了，把上帝年轻化了，也从侧面描绘出了人类生命的生生不息及不断向上发展的精神。而亚当与上帝周围围绕的天使一样衣衫褴褛，也从侧面表达出他们二者本质的相同性。亚当的肢体与光环形成两个相互交叉的圆形，上帝身旁的天使及光环与圆形的天体构成一个圆形，两个圆形的对称构图更加突显了人物的形象特征，同时体现了米开朗基罗的几何形体研究。
与拉斐尔的《创造亚当》相较而言，米开朗基罗更注重对人体健壮的描绘，他并没有把上帝描绘为坐在宝座上的至高无上的神，而是用一个“触碰”描绘其在与人的交流和沟通，是人的向导。拉斐尔的“触碰”是缓慢的，而米开朗基罗的“触碰”则更加直接快速。这一“触碰”，也是“神”与“人”、“精神”与“肉体”、“理性”与“野性”、“永恒”与“短暂”的触碰，既是“人创神”，也是“神创人”，是艺术与“神迹”共存。