杨少斌的作品怎么样？
杨少斌对传统的理解以及表现，使他成为这个时期一种重要观念艺术的代表。他以冷静的态度审视着历史，用细腻的技巧还原着历史，同时又用刻刀将“历史”切割、肢解，将现实渗入“历史”，并使两者相融合。这种对传统艺术形式的解构，是当时装置艺术中重要的观念方式之一。
杨少斌始终以古典主义的静穆与崇高作为创作的追求，他在“历史”与“现实”的强烈对比中揭示了一种深层悲剧意识，并通过作品表达了对本土文化形态的反思。
《秦兵马俑1号坑第119号和第12号俑的翻制和破坏以及它们与其它物质发生关系的过程》（1995～至今）是杨少斌的代表作品之一，其创作过程几乎伴随了1990年代这个特殊时期装置艺术发展的全过程。作品最初的形式为两尊以真人大小制作的兵马俑，杨少斌用砖、水泥、陶土等材质翻制了两尊兵马俑，然后在俑身上切削凹槽、掏洞、涂抹和粘附各种来自当代生活的物品，并在俑身周围散落各种物件。作为历史文化的象征，两尊秦俑被暴力切割、破坏，被涂以油彩、漆料，其周遭到处可见被剥落的碎片，以及烟头、塑料袋和尼龙绳等各种日常的现代垃圾。这一切使这一庄严的历史文化“遗迹”瞬间成为废墟，一种强烈的“冲击”与“对抗”在现代与传统两种文化形态之间迅速展开。1964年生于辽宁本溪。1987年毕业于鲁迅美术学院雕塑系。现工作生活于北京。个展“隐语图”（当代唐人艺术中心，北京，中国，2014年）；“肖像”（杜伊勒里公园，巴黎，法国，2012年）；“在场”（今日美术馆，北京，中国，2012年）；“时间的礼物”（和美术馆，香港，中国，2011年）；“杨少斌”（艾可画廊，米兰，意大利，2009年）等。