清代四王是哪些人？
清朝初年的四王派，是当时影响最大的一个画派，也是清代绘画的主流。四王即王时敏、王鉴、王翚、王原祁，因都在明代皇室宗亲恩荫下做过太常寺的卿或少卿，所以称“四王”。他们四个人之间还有师友关系，王时敏与王鉴是知交好友，王时敏是王翚的老师，王翚又是王原祁的老师。所以，四王画派又是一个世代相承的家族型的画派，王时敏、王原祁、王鉴的画风比较接近，王翚稍有不同。由于四王四人的身世、生活经历、学 术修养都差不多，所以他们在绘画思想、艺术观点及风格特征等方面，形成许多共同之处。他们的山水画在继承明末董其昌绘画思想的基础上，又有了更进一步的发展。他们作画奉古为师，特别热衷于从临摹古人真迹着手，强调“摹古要如上元之灯，是前代所遗，然展转用之，人巧日出，已非昔比。譬之金矿得火，愈炼愈精”。虽然他们并非照搬摹拟，而是从摹古中加以变化创新，使自己的作品“出于古人而超越古人”。
明清时期，在中国儒、释、道三种文化思想的影响下，作为文人和画家的四王们，已经把作画从技术层面发展为有哲学思想内涵的高深的艺术。“逸笔草草，不求形似”，“画以简贵为尚”，“山水可以陶性涤情”。为了达到这种“以画养生，以画怡情”，“乐在画中，画在乐中”的目的，四王们“游山川，饱林壑”；“胸罗万景”；“一寓于画”；“偶拈秃毫，不问妍丑”；“适吾意而已”；“笔端造化，翻然与天地争奇”。由于受到这些思想的支配，他们在艺术上也获得了很大成就。在中国画的发展历程中，他们第一次从笔墨技巧的层面，系统地总结出创作经验和心得体会来。