清代紫砂壶有贴人物画的吗？
紫砂工艺在清初的康雍乾时期曾出现过一次全盛时期，此间，名家高手辈出，紫砂壶艺发展异常繁荣，创作出许多不朽的作品，为后世留下了弥足珍贵的艺术珍品与遗产，“蜀山南街紫砂长廊”内就珍藏有众多清代大师的作品，如清·陈鸿寿款梅桩壶、清邵大亨款鱼化龙壶及清乾隆红泥大壶等。
清中期至清末的100多年间，紫砂经历了由盛而衰的发展历程，此时的紫砂壶艺大为逊色于前朝，虽不乏名家高手，但名家所创作的传世作品极少，尤其是光素器更是鲜有。
清代中期以后，紫砂壶艺除了光素器外，更多地发展了紫砂的泥绘和陶刻技艺，还有紫砂堆花、镂雕和镶金装饰手法的出现，尤其是出现了堆塑结合的创作手法，如“蜀山南街紫砂长廊”内珍藏的清陈汉生款梅花石瓢壶，“梅花石瓢壶”呈朱红紫砂色，壶体矮胖，短流，环柄，通体镌刻有梅桩纹饰，纹饰与造型和谐统一；在紫砂壶体的梅花枝干上贴塑出三只形态各异的仙鹤，有仙鹤昂首向上，有仙鹤俯首，还有仙鹤呈憩息姿态……整个作品以浮雕和贴塑的手法，将梅桩和仙鹤的神韵与壶体造型和谐地结合起来，形象生动，构思精巧，意境深邃，寓意吉瑞，是一件不可多得的清代紫砂精品。
清代除了有堆塑仙鹤的贴花紫砂作品外，还出现了堆塑山水、人物和花鸟的贴花作品，如清顾阿铭款柳荫陶趣堆花壶与汪鸿宝款群仙聚会壶，前者壶体高矮适中，短流，环柄，壶盖为瓜棱式，盖面嵌饰一“寿”字，此壶以山水人物为题材，在紫砂壶面上用陶泥堆塑出一宽檐老人倚靠在湖边垂柳旁的陶趣情景，其左面是一只展翅而起的白鸟，画面构思巧妙，技法灵动精炼，壶体与题材相配相谐，是一件别致新颖的堆塑精品；后者将群仙聚会场景生动形象地堆塑在紫砂壶体上，其堆塑技法娴熟精炼，布局丰满圆润，造型丰满，是一件人物传神的堆塑精品。